jueves, 27 de febrero de 2014

Conferencia: Ingenio tenebroso y oscuro. La pintura tenebrista veneciana en el siglo XVII.



Niccolò Renieri, Alegoría de la Vanidad (Pandora), hacia 1626, Staatsgalerie, Stuttgart.

Enmarcada dentro de las actividades del Museo Nacional del Prado con motivo de la exposición dedicada a Las Furias se celebró esta conferencia el pasado 5 de febrero. Impartida por la profesora Linda Borean de la Università di Udine, trataba sobre el tema de la pintura de los tenebrosos.


lunes, 24 de febrero de 2014

Dario de Regoyos (1857-1913) en el Thyssen. Del 18 de febrero al 1 de junio de 2014.

 
Darío de Regoyos, La Concha, nocturno, 1906, Colección Carmen Thyssen‐Bornemisza, en préstamo gratuito al Museo Carmen Thyssen de Málaga.


El año pasado se cumplían 100 años del fallecimiento de Dario de Regoyos (Ribadesella, Asturias, 1 de noviembre de 1857- Barcelona, 29 de octubre de 1913). Con este motivo el Museo Thyssen organiza una exposición homenajeando su trayectoria artística reuniendo casi un centenar de obras procedentes de los Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, el Musée d’Orsay de París, el Museu Nacional d’Art de Catalunya y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre otros, y numerosas colecciones particulares. Comisariada por el especialista en la obra de Regoyos Juan San Nicolás, cuenta con la colaboración del Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde estuvo presente la muestra hasta finales del 2013. Posteriormente, y en formato más reducido, viajará a la sede malagueña del Thyssen.

viernes, 21 de febrero de 2014

La obra invitada: Virgen de la leche con el Niño y ángeles, de JeanFouquet.

Jean Fouquet, La Virgen de la leche con el Niño y ángeles, 1451-52, Óleo sobre tabla, Amberes. Koninklijk Museum voor Schone Kunsten.

Desde el 18 de febrero y hasta el próximo 25 de mayo, podemos disfrutar en la sala 57A de la obra del francés Jean Fouquet La Virgen de la leche con el Niño y ángeles.  Además el pasado miércoles pude asistir a la conferencia que Pilar Silvia Maroto impartió en el Prado y, que como en ocasiones anteriores, incluyo en el texto de este post para completar la visión de esta magnífica pieza.


martes, 18 de febrero de 2014

450 aniversario de la muerte de Miguel Ángel



 Miguel Ángel Buonarroti, detalle de el Moises, 1513-1515, Iglesia de San Pietro in Vincoli, Roma.

Hoy se cumplen 450 años de la muerte de unos de los artistas más trascendentales de la historia del arte occidental: Miguel Ángel Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564). 





sábado, 15 de febrero de 2014

Museo Sorolla de Madrid. Fiesta y Color, la mirada etnográfica de Sorolla.

Hace poco tuve la oportunidad de saldar una de las cuentas pendientes que tenía con el Museo Sorolla de Madrid. La verdad es que había dejado pasar demasiado tiempo sin visitar esta casa-museo, uno de esos pequeños grandes caprichos que esconde esta ciudad.
 Joaquín Sorolla, Paseo a orillas del mar, 1909, Museo Sorolla, Madrid.


martes, 11 de febrero de 2014

La familia del pintor, de Martinez del Mazo.



Juan bautista Martínez del Mazo, La familia del pintor, 1665, Kunsthistorisches Museum, Viena.

Se trata de la familia de Diego Velazquez, que hemos podido ver en la exposición de Velázquez y la familia de Felipe IV recientemente finalizada en el Museo del Prado. Es una pintura obra del yerno de Velázquez, Juan Bautista Martínez del Mazo (Beteta?, Cuenca, h.1611-Madrid, 1667). El lienzo se encontraba en las colecciones reales desde su adquisición en Italia en 1800, hoy día forma parte de la colección del Kunsthistorisches Museum de Viena.

viernes, 7 de febrero de 2014

Cezanne en el Thyssen. 4 de febrero de 2014 a 18 de mayo de 2014.

 Paul Cézanne, Botella, garrafa, jarro y limones, 1902-1906, Museo Thyssen-Bornesmiza, Madrid.

El Museo Thyssen de Madrid inaugura su temporada expositiva de 2014 con una monográfica (la primera desde hace 30 años) de la excepcional personalidad artística de Paul Cézanne (1839-1906), una de las "vacas sagradas" del arte moderno y "padre" artístico de figuras como Matisse o Picasso.



Cezanne site/non-site podrá verse en el Thyssen desde el 4 de febrero al 18 de mayo de 2014. El título de la exposición hace referencia la artista Robert Smithson, que proponía una vuelta al Cezanne apegado a la fuerza de las formas frente al reduccionismo que llega casi a la abstracción de los cubistas. Esa vinculación con las formas se convierte en una atracción hacia la tierra, la manera estructurada con la que capta el paisaje provenzal. El comisario de la exposición es Guillermo Solana, director artístico del Thyssen, que enfoca la muestra, a través de 49 óleos y 9 acuarelas, en dos de las facetas más exitosas de Cézanne: el paisaje y la naturaleza muerte.  


 Paul Cézanne, Los castaños del Jas de Bouffan, 1885,Volkart Foundation, Suiza.

La expresión acuñada por Smithson site/non-site hace referencia a la dicotomía entre la pintura al aire libre o en el taller, pero también se puede trasladar a los géneros paisaje y naturaleza muerta. 

Paul Cézanne es considerado el padre de la modernidad por los artistas venideros. Nacido en una familia acomodada, su padre se oponía fervientemente a las inclinaciones artísticas de un joven Cézanne. Cediendo a los deseos de su familia, comenzó sus estudios de leyes que compaginaba con las clases de pintura. Aún cuando su madre y hermana ablandaron el corazón de su padre, que le permitió estudiar Bellas Artes en París, la inseguridad en cuanto a su futuro estaba ferreamente instalada en su interior que dudaba de sus dotes para la pintura. 

En París consideraba que no estaba su sitio, se sentía un bicho raro entre los pintores del momento, además fue rechazado en el examen de acceso a la Escuela de Bellas Artes, por lo que decide volver a Aix y se instala en la finca familiar de Jas de Bouffan. Aternará su retiro en la Provenza con sus viajes a la capital francesa, donde entra en contacto con la élite impresionista. Siente que su arte tiene una deriva más personal, los críticos no le comprendan y rechazan duramente su obra. Pero el marchante Ambroise Vollard es capaz de ver el inmenso talento de Cézanne y conseguirá que en sus últimos años sus cuadros sean áltamente apreciados y valorados. Gaugin, Pissarro, Monet o Renoir mostraron su admiración por el huraño y malhumorado "ermitaño de Aix".

Su retiro provenzal resultaron en un análisis casi obsesivo del paisaje. Cézanne es capaz de generar una revolución en la manera de estructurar el paisaje reduciéndolo a sus formas geométricas esenciales, es una clara intencionalidad de concentración de la naturaleza. Como los impresionistas, sale al aire libre para captar los matices de la luz, pero en sus obras no muestra esa obsesión tan típicamente impresionista por las estaciones del año o las horas del día. 


Paul Cézanne, El camino del bosque, 1870-1871, Städel Museum, Frankfurt am Main.

En sus paisajes aparecen las tensiones que obsesionaban a Cézanne. Como apunta Ernts Gombrich (Historia del arte, 1950, pp. 540-544), por un lado quería captar los ricos pigmentos de la naturaleza pero, por el otro, no quería sacrificar una percepción realista del paisaje. Es difícil llegar a comprender esta constante en su obra, lo que trasluce al espectador son lienzos tremendamente luminosos de sólida estructura y extrañamente armónicos. 


 Paul Cézanne, Bañistas, 1880, Detroit Institute of Arts. Legado de Robert H. Tannahill.

Las escenas de bañistas, tan populares y reiterativas en la producción de los últimos años de Cézanne, se complementan armónicamente con la naturaleza. Lo que en unas composiciones es un desnudo, en otras es un árbol antropomórfico. El desnudo y el paisaje se comunican sin perturbaciones en Cézanne.




Paul Cézanne, Naturaleza muerta con peras, 1895-1900, Wallraf-Richartz Museum & Fondation Corboud, Colonia.




En sus naturaleza muertas incorpora las formas naturales en los objetos geometrizados y en el desequilibrio de las composiciones. Nuevamente apreciamos la tensión entre equilibrio armónico y experimentación que apreciábamos en los paisajes.

Para terminar me gustaria citar a Umberto Eco (Historia de la belleza, 2010, p. 359), que nos da las pistas necesarias para llegar a comprender la complejidad psicológica de la obra de Cézanne. Su intención es captar el alma de lo representado, huye de una belleza trascendente para poder explorar las dificultades técnicas, inventar nuevos espacios, nuevas percepciones y nuevas vías de contacto con la realidad en su concepción de "la pintura como una óptica". El arte en los pinceles de Cézanne no sirve como registro de una belleza extática sino como instrumento de conocimiento.



lunes, 3 de febrero de 2014

De viaje: Gallería Borghese. Roma


En la entrada anterior me pareció que la Galería Borghese se merecía unas cuantas líneas más. Por el mero hecho de contener esas tres magníficas obras de Bernini debería situarse entre los grandes museos del mundo, pero no sólo de Bernini vive su colección. Sin duda es apabullante la cantidad de grandes nombres que en ella se juntan: Caravaggio (nada menos que seis de sus mejores obras), Cánova, Rafael, Perugnino, Cranach, Corregio (su magnífica Dánae), Bronzino (y su archiconocido San Juan Bautista), Guido Reni, Rubens, Domenichino o Tiziano (y su deliciosa obra Amor sacro  amor profano). Es por ello que mi visita a este museo era una cita ineludible de mi viaje a Roma.