Pintores de una misma tradición: Velázquez, Tiziano y Rubens

Diego Velázquez. Las hilanderas, 1647, Museo Nacional del Prado, Madrid.

Aprovechando la celebración de la exposición de la que hablaba en la entrada anterior, me gustaría dedicar unas cuantas líneas más a Velázquez. A través de una de sus grandes obras de este período, Las hilanderas, nos muestra su interés por seguir aprendiendo, su admiración por los grandes maestros de la pintura europea y cómo su talento sigue creciendo a medida que madura como artista.

Velázquez y la familia de Felipe IV

La infanta María Teresa, Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo, 34 x 40 cm, 1653, Nueva York, Lent by The Metropolitan Museum of Art, The Jules Bache Collection, 1949

¿Cómo podría comenzar esta entrada sobre uno de los grandes genios de la pintura de todos los tiempos?  Creo que lo justo es cederle la palabra a otro grande, esta vez de la historia del arte, como es Ernst Gombrich:

Su tarea principal (como pintor de corte) era pintar retratos del Rey y de los miembros de la familia real, pocos de los cuales poseyeron rostros atractivos y ni siquiera interesantes: fueron hombres y mujeres preocupados por su dignidad y ataviados con rigidez. La tarea no se diría muy grata para un pintor; pero Velázquez transformó estos retratos como por arte de magia, convirtiéndolos en una de las expresiones pictóricas más fascinantes que el mundo haya visto nunca. (E. H. Gombrich.  La Historia del Arte, Phaidon Press Limited, Londres, 1997. p. 407)

Historia de una fotografía: Miliciano abatido en Cerro Muriano de Robert Capa.

Robert Capa, Muerte de un miliciano republicano. 1936 (5 de septiembre) / Copia póstuma, 1998. Museo Centro de Arte Reina Sofía.

Un día como el de hoy, en el que la sensibilidad política está a flor de piel en nuestro país, saco a colación una de las imágenes más famosas de la Guerra Civil.

Pedro Berruguete (II). La Virgen de la leche.

La entrada de hoy está dedicada a la segunda parte de la conferencia del Prado sobre esta obra de Pedro Berruguete.

Pedro Berruguete (I). Su estancia italiana

Supuesto autorretrato de Pedro Berruguete. Fundación Lázaro Galdiano, Madrid.

El pasado domingo día 10 de noviembre tuve la oportunidad de asistir a una conferencia sobre Pedro Berruguete (Paredes de Nava, Palencia ~1450 - 1503) y su obra la Virgen de la leche en el Museo del Prado. Ésta pintura es un depósito del Ayuntamiento de Madrid en el Prado por un período de cinco años (que dio comienzo el pasado mes de julio de 2013). Se trata de una de esas piezas excepcionales que refleja el carácter ecléctico del arte castellano renacentista de la mano de uno de sus mejores exponentes.

Mi cuaderno de dibujo

La entrada de hoy versara sobre una afición que tengo desde pequeño: el dibujo. Al hilo del anterior post, en el que hablaba de la exposición de cuadernos de viaje del Prado, quiero compartir con todos vosotros algunos dibujos y acuarelas de mi cuaderno de viajes particular. Ni he estudiado Bellas Artes (un deseo que cumpliré en unos añitos) ni pretendo compararme con José del Castillo, Maella ni muchísimo menos con Goya, solamente me apetecía sacar a la luz algunos dibujos que me traen muy buenos recuerdos pero que rara vez he mostrado en público. Momentos en los que aprovecho para la reflexión, para  admirar obras que me gustaría tener grabadas en la retina y poder paladear los pequeños placeres de la vida, como estas escapadas que tanto nos cargan las pilas. Así que me lanzo y me expongo en mi blog con una entrada dedicada a mis historias. 

Un saludo a todos y gracias por vuestro tiempo!!!!

Roma en el bolsillo. Cuadernos de dibujo y aprendizaje artistico en el siglo XVIII (del 15-10-2013 al 19-01-2014) Museo Nacional del Prado, Madrid.

 

Retrato de un dibujante, José del Castillo, Cuaderno italiano III, p. 286, 1762, Madrid, Museo Nacional del Prado

Cualquier amante del arte comprende la importancia artística de una ciudad como Roma. Desde la Antigüedad hasta nuestros días actúa como faro de artistas e intelectuales de todo el mundo atraídos por una acumulación de belleza y obras de arte inconmensurable. Todos tenemos nuestro propio cuaderno de viaje de esta ciudad, ya sea por haberlo plasmado en papel o en forma un cuaderno inventado compuesto por todas las imágenes y recuerdos que atesoramos gracias a todas las veces que hemos viajado a Roma, que hemos leído sobre la ciudad o soñado con ella.

La Belleza Encerrada. De Fra Angelico a Fortuny. Museo del Prado, del 21 de mayo al 10 de noviembre de 2013

Una vez finalizada esta magna exposición quiero rendir en esta entrada mi pequeño homenaje a uno de los acontecimientos artísticos de la temporada. Seguro que muchos de vosotros habéis acudido más de una vez a visitarla. No se puede negar que siempre se descubre algo nuevo, un detalle, una obra que se nos escapó en nuestra anterior visita o incluso a algún artista que vemos con ojos nuevos. A mi modo de ver, este era el objetivo de la exposición: mirar el arte con otros ojos, reposar y paladear el disfrute del arte, de la obra en sí misma, de la belleza que encierra.

Fede Galizia, mujer, artista y pionera

No fue hasta finales del siglo XVI, cuando las mujeres comenzaron a emerger como pintoras profesionales. Fede Galizia (1578-1630), de origen italiano, fue una de las primeras. La mayoría de las referencias que tenemos de ella se refieren a su doble condición como mujer y artista,  por sus prodigiosas dotes profesionales.

El Expolio de Cristo de El Greco

Antes (izq.) y después (der.) de la restauración de El Expolio de Cristo.

Hace unos días tuve la oportunidad de ver la obra recientemente restaurada de El Expolio de Cristo (1577-1579) de Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος,  El Greco (Candía, 1541 – Toledo, 1614). Se trata de una de los primeros encargos que recibió el cretense a su llegada a Toledo cuyo tema, poco común (como casi todo en la biografía de este artista), refleja el momento en el que Cristo es privado de sus ropas (a resaltar el magnífico trabajo en color escarlata de las ropas talares de Cristo) tras su ascensión al Monte del Calvario, donde se llevará a cabo su crucifiixón. Actualmente esta obra forma parte de la colección de la Catedral primada de la capital manchega,  a la que volverá con su recuperado colorido original para las conmemoraciones que se avecinan con motivo del cuarto centenario de la muerte de El Greco, que se celebrará en 2014.

El Pabellón alemán de Mies Van der Rohe

En esta segunda entrada del blog quiero compartir con todos vosotros una de mis grandes pasiones: la arquitectura. Y que mejor comienzo que el Pabellón alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 de uno de los más destacados arquitectos de todos los tiempos, Mies Van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, Illinois, 1969). 

El París de Eugène Atget

Jean Eugène Auguste Atget
 
(12 de febrero de 1857,Libourne, Gironda (Francia)- 4 de agosto de 1927, París)

Durante sus primeras décadas de vida sus intereses derivaban más hacia el arte dramático que hacia la fotografía, pero fue una grave afección de garganta la que produjo un giro definitivo en su carrera. Su labor como fotógrafo es la de recoger el testimonio de un Paris desconocido, el viejo Paris que sufriría las consecuencias de las reformas del plan de Georges-Eugène Barón Haussman y sus grandes avenidas.

Bienvenidos!!!

Os invito al nacimiento de Mind the Art! un nuevo blog con el que quiero compartir todas mis inquietudes culturales con vosotros.

Exposiciones, museos, galerías, reflexiones y estudios artísticos y culturales serán el objeto de Mind the Art.

Hoy inicio esta pequeña aventura que espero disfrutéis tanto como yo!!!