El Greco y la pintura moderna en el Museo del Prado.

(Izq.) El Greco, El caballero de la mano en el pecho, 1580, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid. 

(Der.) Amedeo Modigliani, Paul Alexandre ante una vidriera, 1913, óleo sobre lienzo, Ruan, Musée des Beaux-Arts, Don Blaise et Philippe Alexandre, 1988.

Con casi ochenta prestadores, el Prado configura una compleja y fascinante muestra en la que maestro y aprendices, separados por siglos de distancia, superan el tiempo real para sumergirse en un tiempo inconsciente en el que todos conviven.

Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos.

Le Corbusier, Villa Savoye, 1929, Poissi, Francia.

"La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de volúmenes ensamblados bajo la luz (...) Los cubos, los conos, las esferas, los cilindros o las pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela bien (...) Es la condición esencial de las artes plásticas" Le Corbusier, Vers une architecture (1923).

Josef Albers: medios mínimos, efecto máximo.

"(...) Me gusta ver y emplear mucho blanco; usarlo cada vez más a menudo. Es el color de las relaciones y de la substancia." Josef Albers.

Mitos del Pop. Museo Thyssen Bornemisza. Del 10 de junio al 14 de septiembre de 2014.

Richard Hamilton, ¿Qué es lo que hizo que los hogares de ayer fueran tan diferentes y tan atractivos? (Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?), 1992 (basado en el collage de 1956), kunstmuseum Winterthur. Donación de Dr. Frank y Wiltraud Rentsch, 2010.

"El pop art es: popular, efímero, prescindible, barato, producido en serie, joven, ingenioso, sexy, divertido, glamuroso, un gran negocio". Richard Hamilton, 1957.

De viaje: The Metropolitan Museum of Art (Nueva York). The Pre-Raphaelite Legacy: British Art and Design.

Frederic, Lord Leighton. Lachrymae, 1894-95, óleo sobre lienzo. Catharine Lorillard Wolfe Collection. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Los Prerrafaelitas galvanizaron el mundo artístico británico desde la segunda mitad del siglo XIX con una visión creativa cuyo eco llega hasta la actualidad. La Hermandad fue fundada en 1848 por Millais, Hunt y Rossetti en oposición al conservadurismo academicista de la Royal Academy of Arts y al convencionalismo de la época victoriana con una clara intención: recuperar un arte más espontáneo inspirado en la pintura flamenca e italiana del primer Renacimiento. En definitiva, su rechazo a la práctica artística academicista de su tiempo, acusada de vacua, les hizo apostar por un arte más sincero y cercano a lo que consideraban la sinceridad del arte.

Van Gogh / Artaud. El hombre suicidado por la sociedad. Museo D´Orsay, Paris.

Man Ray, Antonin Artaud, 1926, Centre Pompidou, París.

"Van Gogh cometió suicidio porque la conciencia colectiva como un todo no pudo tolerarle más"

Yo, Augusto, Emperador de Roma.

 

Cartel de la Exposición Moi, Auguste, Empereur de Rome. París, Grand Palais, desde el 19 de marzo al 13 de julio de 2014.

La más grande de las exhibiciones dedicadas al emperador Augusto en conmemoración del dos mil aniversario de su muerte se celebra en el parisino Grand Palais. Reune 200 obras procedentes de prestigiosas instituciones de todo el mundo, particularmente de Italia, con préstamos excepcionales de los Museos Capitolinos, de los Museos Vaticanos y del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.