Las poesías de Tiziano para Felipe II

Tiziano, Dánae, 1551-53. Oleo sobre lienzo, 192, 5 x 114, 6 cm, The Wellington Collection, Apsley House

La entrada de hoy se la dedico a uno de los pintores venecianos más influyentes de la historia: Tiziano Vecellio (Belluno, Véneto, hacia 1477/1490 - Venecia, 27 de agosto de 1576); admirado por El Greco, Velázquez o Rubens, en este caso la pequeña muestra  -pero tan trascendente que hará reescribir la biografía sobre el pintor veneciano- explora su fructífera relación con el gran príncipe del Renacimiento, el futuro Felipe II.

Reapertura de la Gran Galería de la Wallace Collection, Londres.

La "Great Gallery" de la archiconocida Wallace Collection ha sido objeto de una intensa remodelación arquitectónica y museográfica que ha costado más de 5 millones de libras y dos años de trabajo. Un espacio que acoge una de las más fascinantes colecciones de arte clásico occidental. A continuación pasaré a comentar algunas de sus obras "estrella" que podrán verse a partir del 19 de septiembre de 2014.

Tiziano, La Gloria.

Tiziano, Vecellio di Gregorio, La Gloria, 1551-1554, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid.

Es una de las obras más conocidas de Tiziano, firmada en un papel que sostiene San Juan Evangelista y que colgó en el Aula de Moral de El Escorial hasta su ingreso en el Museo del Prado en 1837. El pintor y el emperador mantenían una estrecha relación, como lo refleja el hecho de que Carlos V le nombrara caballero de la Espuela de Oro y Conde de Palatino por sus servicios como retratista y pintor de obras de temática religiosa. Todo ello es reflejo de una fructífera relación y admiración mutua que se prolongo durante más de 20 años.

De viaje. National Gallery (Londres). Veronese: Magnificence in Renaissance Venice / Veronés: Magnificencia en la Venecia renacentista.

 

Paolo Veronese, La familia de Dario ante Alejandro, 1565-1567, óleo sobre lienzo. 236.2 x 474.9 cm., © The National Gallery, London

Paolo Caliari Veronese (1528-1588), o el Veronés como se le conoce en España, es uno de los máximos exponentes de la pintura que representa la opulencia, el espectáculo y, sobretodo, el color del arte de la Venecia del Renacimiento. La labor que desarrolló en el ornato de iglesias, palacios, villas y espacios públicos a lo largo de la región del Veneto son inseparables de nuestra percepción de la historia del arte de este período de la escuela veneciana.

Las Furias. De Tiziano a Ribera. 21 de enero de 2014 a 4 de mayo de 2014. Museo Nacional del Prado.

Pedro Pablo Rubens y Frans Snyders. Prometeo encadenado, 1611-18, óleo sobre lienzo, Philadelphia Museum of Art, Adquirida con el W. P. Wilstach Fund, 1950.

Ayer se inauguró una de las exposiciones más interesantes de este año que podremos ver en el Museo del Prado. Además esta tarde he podido asistir a la conferencia impartida por el comisario de la muestra Miguel Falomir (jefe del departamento de pintura italiana y francesa del Museo y autor del catálogo que la acompañará), que compartiré con vosotros en esta entrada.

De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial. 17 septiembre 2013 - 12 enero 2014.

 El Bosco, Cristo coronado de espinas, primer cuarto del s. XVI, Patrimonio Nacional, Monasterio de El Escorial.

Patrimonio Nacional (con la colaboración de la National Gallery de Londres, de la National Gallery de Irlanda, del Museo del Louvre y de la Biblioteca Nacional de España) organiza una magna exposición que celebra el 450 aniversario de la colocación de la primera piedra de la gran obra del Renacimiento español: el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Pintores de una misma tradición: Velázquez, Tiziano y Rubens

Diego Velázquez. Las hilanderas, 1647, Museo Nacional del Prado, Madrid.

Aprovechando la celebración de la exposición de la que hablaba en la entrada anterior, me gustaría dedicar unas cuantas líneas más a Velázquez. A través de una de sus grandes obras de este período, Las hilanderas, nos muestra su interés por seguir aprendiendo, su admiración por los grandes maestros de la pintura europea y cómo su talento sigue creciendo a medida que madura como artista.