El Museo Picasso de Barcelona.

Picasso, Pablo. Ciencia y caridad, 1897, Museo Picasso, Barcelona.

En las cercanías de la gótica basílica de Nuestra Señora del Mar, cuya construcción relató Ildefonso Falcones con maestría en su famoso best-seller, se sitúa el Museo Picasso de Barcelona. 

Palacio del Marqués de Dos Aguas. Un tesoro barroco en el corazón de Valencia.

En uno de los barrios más acomodados de la capital del Turia, se encuentra un pequeño tesoro arquitectónico y actual sede del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. Se trata del palacio que mando construir la familia Rabassa de Perellós en Valencia, una saga de rancio abolengo que ostenta el señorío de Dos Aguas desde 1496, como residencia familiar en la ciudad. Conocido como el Palacio del Marqués de Dos Aguas, es la obra civil más emblemática del barroco valenciano y su fachada alberga una de las portadas más hermosas del mencionado período artístico.

Rembrandt: desnudos. En el Museo Carlos de Amberes.

Rembrandt, Rembrandt dibujando junto a una ventana, 1648, 160 x 130 mm, Biblioteca Nacional de España.

El nuevo Museo de maestros flamencos y holandeses Carlos de Amberes, inaugura su programa de exposiciones temporales con una selecta muestra de once grabados de Rembrandt. Hasta el próximo 2 de febrero de 2015, podremos deleitarnos con las piezas procedentes de la Fundación Custodia de París y la Biblioteca Nacional de España.

Impresionistas americanos en el Thyssen.

MANET, Édouard. Amazona de frente. 1882, Óleo sobre lienzo. 73 x 52 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboración con el Museé des impressionnismes Giverny, la Terra Foundation for American Art y las National Galleries of Scotland, organiza una exposición que pretende profundizar en la impacto artístico del movimiento impresionista francés al otro lado del Atlántico; para ello se explora la obra de aquellos artistas americanos expatriados, que tuvieron la oportunidad de empaparse del movimiento en Francia, y en el propio devenir creativo de los pintores americanos de finales del XIX que se hicieron eco de las novedades europeas.

Dibujos españoles en la Hamburger Kunsthalle: Cano, Murillo y Goya

GOYA, Francisco de. El príncipe Baltasar Carlos, cazador. Sanguina sobre dibujo preliminar, líneas de enmarque a grafito y sanguina, 268 x 156 mm, 1778 - 1779. Hamburgo, Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett © Hamburger, Kunsthalle / bpk, Foto: Christoph Irrgang

Bienvenido "nuevo" Museo Carlos de Amberes.

El pasado 5 de noviembre el rey Felipe VI inauguraba un nuevo museo para la ciudad de Madrid: el Museo Carlos de Amberes. La institución surge respaldada por el buen hacer de la Fundación Carlos de Amberes, cuya oferta cultural es bien conocida en la ciudad. Focalizado en el arte flamenco y holandés, es un museo diferente al resto de la oferta cultural madrileña por diversas razones que pasaremos a desgranar.

New Museum, New York

Bajo el slogan "New Art, New Ideas", el remodelado New Museum estrena sede. Retoma la vocación de los orígenes de la institución como incubadora de nuevos artistas y espacio de exhibición para las creaciones de artistas vivos, no facilmente asimilables en las exposiciones convencionales y la estructura de las colecciones de los tradicionales museos de arte.

Francesco Hayez: romanticismo italiano.

Hayez, Francesco. El beso, 1859, óleo sobre lienzo, Pinacoteca di Brera, Milán.

El pintor veneciano Francesco Hayez (10 de febrero de 1791 - 21 de diciembre de 1881) es uno de los grandes representantes del romanticismo italiano, aunque un verdadero desconocido fuera de las fronteras del país transalpino. Personalmente tuve la oportunidad de conocer su obra en la milanesa Pinacoteca de Brera, que atesora algunas de sus creaciones más conocidas, pues fue en la capital lombarda donde residió gran parte de su vida.

Reapertura de la Gran Galería de la Wallace Collection, Londres.

La "Great Gallery" de la archiconocida Wallace Collection ha sido objeto de una intensa remodelación arquitectónica y museográfica que ha costado más de 5 millones de libras y dos años de trabajo. Un espacio que acoge una de las más fascinantes colecciones de arte clásico occidental. A continuación pasaré a comentar algunas de sus obras "estrella" que podrán verse a partir del 19 de septiembre de 2014.

Una nueva obra se incorpora al catálogo de Velázquez: "La Educación de la Virgen"

Velázquez, Diego (atribuida a), La Educación de la Virgen, 1617-18, óleo sobre lienzo, Yale University Art Gallery.

El Banco Santander y la Universidad de Yale presentan el miércoles 10 de septiembre, por primera vez en nuestro país tras el revuelo que causó su descubrimiento, la obra de etapa sevillana de Velázquez "La Educación de la Virgen", que podrá ser visitada a partir de octubre en una exhibición temporal que se celebrará en la ciudad hispalense.

El Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa.

El Museo es fruto del amor al arte del financiero armenio Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955), que a través de su Fundación, garantizaba la integridad e indivisibilidad de su colección.

De viaje: The Metropolitan Museum of Art (Nueva York). The Pre-Raphaelite Legacy: British Art and Design.

Frederic, Lord Leighton. Lachrymae, 1894-95, óleo sobre lienzo. Catharine Lorillard Wolfe Collection. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Los Prerrafaelitas galvanizaron el mundo artístico británico desde la segunda mitad del siglo XIX con una visión creativa cuyo eco llega hasta la actualidad. La Hermandad fue fundada en 1848 por Millais, Hunt y Rossetti en oposición al conservadurismo academicista de la Royal Academy of Arts y al convencionalismo de la época victoriana con una clara intención: recuperar un arte más espontáneo inspirado en la pintura flamenca e italiana del primer Renacimiento. En definitiva, su rechazo a la práctica artística academicista de su tiempo, acusada de vacua, les hizo apostar por un arte más sincero y cercano a lo que consideraban la sinceridad del arte.

De viaje Tate Modern, Henri Matisse: The Cut-Outs.

Henri Matisse, Icarus, 1946, Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Droits réservés © Succession Henri Matisse / DACS 2013 

"El papel recortado me permite obtener el color, supone una simplificación para mí. En lugar de dibujar el perfil y colorear el interior me introduzco directamente en el otro." Henri Matisse

Andy Warhol

Andy Warhol, autorretrato, Polaroid © 2014 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York

En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a quince minutos de gloria. Andy Warhol

Hieronymus van Aeken Bosch. EL BOSCO

Hieronymus "El Bosco", El jardín de las delicias, hacia 1500, óleo sobre tabla, Museo Nacional del Prado.

Hieronymus van Aeken Bosch "El Bosco" (Hertogenbosch o Bois-le-Duc, aprox. 1450 - 1516) es uno de los pintores flamencos más fascinantes de la historia. El extraño mundo que configura su arte sigue siendo un misterio y fuente de inspiración para artistas y académicos de todo el mundo.

De viaje: Tate Modern, Londres

El origen de este museo se sitúa en la colección nacional de arte contemporáneo británico e internacional (la denominada Tate Collection). Constituye una red de cuatro museos de arte, comenzando por la Tate Britain (conocida anteriormente como la Tate Gallery), fundada en 1897, a la que siguieron la Tate Liverpool (1988) y Tate St. Ives (1993), siendo la Tate Modern (2000) su última incorporación al grupo.

De viaje. National Gallery (Londres). Veronese: Magnificence in Renaissance Venice / Veronés: Magnificencia en la Venecia renacentista.

 

Paolo Veronese, La familia de Dario ante Alejandro, 1565-1567, óleo sobre lienzo. 236.2 x 474.9 cm., © The National Gallery, London

Paolo Caliari Veronese (1528-1588), o el Veronés como se le conoce en España, es uno de los máximos exponentes de la pintura que representa la opulencia, el espectáculo y, sobretodo, el color del arte de la Venecia del Renacimiento. La labor que desarrolló en el ornato de iglesias, palacios, villas y espacios públicos a lo largo de la región del Veneto son inseparables de nuestra percepción de la historia del arte de este período de la escuela veneciana.

La biblioteca del Greco. Del 1 de abril al 29 de junio del 2014. MuseoNacional del Prado.

El Greco, Rodrigo de la Fuente (?), 1582-1585, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado.

En el inventario de bienes del artista realizado por su hijo unas semanas después de su muerte el 7 de abril de 1614 y en otro realizado en 1621, se menciona la presencia de 130 libros entre los que se observa la herencia grecolatina (con obras de Jenofonte, Aristóteles y Homero) y obras de su formación italiana (las Vidas de Vasari con anotaciones del Greco a los márgenes) como tratados de pintura o los diez libros de arquitectura de Vitrubio. Sin duda estas obras nos hablan de un fenómeo complejo fruto de la síntesis de diversas culturas.

Ocho nuevas pinturas para la colección permanente del Prado.

(Izq.) Alonso Cano, Aparición de Cristo crucificado a Santa Teresa de Jesús, 1629, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado. (Der.) Alonso Cano, Aparición de Cristo resucitado a Santa Teresa de Jesús, o Matrimonio místico de Santa Teresa, 1629, óleo sobre lienzo, Museo Nacional de Prado. 

Picasso en el taller

Pablo Picasso, El pintor y la modelo, Mougins, 3-8 de abril de 1963, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid.

La Fundación Mapfre reúne en la sala Recoletos ochenta pinturas, cerca de setenta dibujos y grabados, cerámicas y fotografías en torno al taller de Picasso como nexo de unión entre su arte y su vida, un espacio intimo y revelador de la mentalidad de uno de los grandes genios de la pintura contemporánea.