EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN (1915) de David Wark Griffith

Al abordar esta obra, por un lado nos plantea cómo se articula un discurso específico a través de los medios técnicos, y por el otro, cómo es percibido este mensaje por el público. El cine como medio de expresión, y en ocasión de resignificación, de las heridas que siguen abiertas por una guerra, en nuestro cine se ha tratado hasta la saciedad.

San Sebastián de Alonso Berruguete. Museo Nacional de Escultura deValladolid

Esta obra se trata de una escultura en madera policromada de un joven desnudo casi en su totalidad, a excepción de un paño en la entrepierna, apoyado sobre un tronco de árbol dorado. Su pierna izquierda se encuentra flexionada sobre el tronco, mientras la derecha, sin apoyo, se estira levemente en el aire. Los brazos se encuentran tras la cabeza, encogidos y desproporcionados en  con respecto al resto del cuerpo.  La figura, asimétrica, dibuja una línea serpenteante en la que llama la atención las cinco heridas circulares a lo largo de torso, brazos y piernas de las que brota la sangre. Es por ello que el gesto del rostro, entre cansado y arrebatado, parece indicarnos un momento cercano a una muerte violenta.

Salamanca: una ciudad, dos catedrales. La arquitectura de la "Catedral Nueva" y la "Catedral Vieja".

Salamanca, ciudad castellana de belleza incuestionable, es sede de una de las universidades más antiguas del mundo, de una plaza mayor de excepcional belleza y de numerosos y hermosos palacios renacentistas; además, puede presumir de poseer dos catedrales, la denominada Catedral Vieja y, como no, la Nueva; caso éste en el que la nueva construcción respeta a la anterior, de extrema rareza y que sólo comparte con otra ciudad castellana, Palencia.

El estandarte de Mawangdui

El estandarte de Mawangdui, fechado en torno al 206 a.C., es uno de los más destacados ejemplos del arte de la seda de la cultura china. Una obra textil de compleja y fascinante iconografía que fue descubierto en la tumba de la Marquesa de Dou, constituyendo una de las obras más fascinantes del período por su gran carga simbólica ritual y narrativa.

El Auriga de Delfos.

Pitágoras de Reggio, El Auriga de Delfos, 478-474 a.C., bronce, Museo Arqueológico de Delfos, Grecia.

Nos encontramos ante uno de los escasos ejemplos, y probablemente el más conocidos, de las esculturas en bronce griegas. Se trata de una obra procedente de donaciones de los tiranos en santuarios panhelénicos, como Olimpia. En este caso hablamos de Delfos, famoso lugar de la Antigüedad en el que se encontraba el oráculo, dentro de un templo vinculado al dios Apolo.

El joven Velázquez: la etapa sevillana

Velázquez, Diego, Vieja friendo huevos, 1618, óleo sobre lienzo, National Gallery of Edinburgh. 

Con motivo de la presentación en sociedad de La Educación de la Virgen hace unas semanas, obra temprana de Velázquez recientemente descubierta al mundo por su poseedor, la Yale University, vamos a realizar un breve repaso por la etapa sevillana de uno de los grandes genios de la pintura occidental, y artista recurrente de este blog.

Tamara de Lempicka, una vida de película.

De Lempicka, Tamara. Retrato de madame Boucard, 1931, óleo sobre madera, colección privada.

Hay pocos datos certeros acerca de los orígenes de Tamara Lempicka. Ella misma dotó a su biografía de un aire de novela romántica (o de relato cinematográfico) que consiguió embaucar a todo su entorno, incluso a su propia hija. Se habla de los posibles orígenes judíos de la artista, de ahí la continua reinvención de sí misma, pues sería un modo de supervivencia ante el imparable ascenso del nazismo en Alemania y la creciente ostilidad hacia el pueblo judío que recorría Europa.

Francesco Hayez: romanticismo italiano.

Hayez, Francesco. El beso, 1859, óleo sobre lienzo, Pinacoteca di Brera, Milán.

El pintor veneciano Francesco Hayez (10 de febrero de 1791 - 21 de diciembre de 1881) es uno de los grandes representantes del romanticismo italiano, aunque un verdadero desconocido fuera de las fronteras del país transalpino. Personalmente tuve la oportunidad de conocer su obra en la milanesa Pinacoteca de Brera, que atesora algunas de sus creaciones más conocidas, pues fue en la capital lombarda donde residió gran parte de su vida.

Andrea Mantegna (1430/31-1506): breve biografía de uno de los padres del Renacimiento.

Mantegna, Andrea, Cámera picta, L´oculo, (1465-1474), fresco, Palacio Ducal de Mantua, Mantua.

Andrea Mantegna (1430/31-1506) nació en una pequeña localidad italiana situada entre las ciudades de Vicenza y Padua. Ésta última, uno de los grandes focos humanistas del siglo XV, además de un importante centro económico y social, fue la urbe elegida por su padre para iniciar a un joven Mantegna, con apenas once años, en el arte de la pintura.

Una nueva obra se incorpora al catálogo de Velázquez: "La Educación de la Virgen"

Velázquez, Diego (atribuida a), La Educación de la Virgen, 1617-18, óleo sobre lienzo, Yale University Art Gallery.

El Banco Santander y la Universidad de Yale presentan el miércoles 10 de septiembre, por primera vez en nuestro país tras el revuelo que causó su descubrimiento, la obra de etapa sevillana de Velázquez "La Educación de la Virgen", que podrá ser visitada a partir de octubre en una exhibición temporal que se celebrará en la ciudad hispalense.

Teresa de Cepeda y Ahumada: su éxtasis según Bernini.

 Gian Lorenzo Bernini, Extasis de Santa Teresa, boceto en terracota, 47cm, Museo Hermitage, San Petersburgo.

Como buen abulense que soy, tarde o temprano tenía que hablar de Santa Teresa de Ávila. Para ello he rescatado un pequeño estudio iconológico que realicé en mi último año de carrera. Todo estudio de este tipo debe comenzar con una descripción detallada de lo que vemos, no diciendo lo que hemos estudiado de la obra, sino realizando el complicado ejercicio de limitarse a expresar lo que observamos; posteriormente analizamos el asunto que trata la obra, cuáles son sus fuentes literarias y las imágenes o iconografía de la que bebe la obra en cuestión; después hablamos del autor, el significado de la obra, el por qué de su creación, etc. Espero que os guste!

Tiziano, La Gloria.

Tiziano, Vecellio di Gregorio, La Gloria, 1551-1554, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid.

Es una de las obras más conocidas de Tiziano, firmada en un papel que sostiene San Juan Evangelista y que colgó en el Aula de Moral de El Escorial hasta su ingreso en el Museo del Prado en 1837. El pintor y el emperador mantenían una estrecha relación, como lo refleja el hecho de que Carlos V le nombrara caballero de la Espuela de Oro y Conde de Palatino por sus servicios como retratista y pintor de obras de temática religiosa. Todo ello es reflejo de una fructífera relación y admiración mutua que se prolongo durante más de 20 años.

Rembrandt en el Prado: Judit en el banquete de Holofernes.

Rembrandt Harmensz, van Rijn. Judit en el banquete de Holofernes, 1634, óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Prado, Madrid.

El cuadro titulado Judit en el banquete de Holofernes, es el único Rembrandt que tenemos en el Museo Nacional del Prado. Es de los pocos ejemplos, probablemente el de mayor calidad, del gran maestro holandés del XVII en las colecciones españolas (recordemos el magnífico autorretrato de la colección Thyssen), uno de los grandes de la pintura europea que bien merece unas líneas en este blog.

La colección de estampas japonesas del Museo del Prado

Daifukucho [Los actores Ichikawa Danjûrô I como Fuwa Banzaemon, Yamanaka Heikuro I como Dazainojo y Sodeoka Masanosuke como Fujigae representando la obra Daifukucho Sankai Nagoya en el teatro Nakamura de Edo] Atribuido a Torii Kiyonobu. Grabado en madera a la fibra, sumizuri-e [un solo taco de madera estampado con tinta negra] 172 x 240 mm, 1697, Madrid, Museo Nacional del Prado

La colección de estampas japonesas del Prado cuenta con más de 50 obras, procedentes en su mayoría del Museo de Arte Moderno, que las adquirió en 1936. El director de la institución decidió comprar veinte estampas procedentes de una exposición itinerante organizada por la Union Centrale des Arts Décoratifs de París y la Asociación Japonesa de Grabadores y que pretende ser una representación de la estampa japonesa desde el siglo XVII hasta el XX. A su llegada a Madrid, tras pasar por Ginebra y París, el director del Museo de Arte Moderno se puso en contacto con el embajador de Japón para transmitirle su deseo de adquirir parte de las piezas.

Edgar Degas. Impresionistas en privado.

La apoteosis de Degas, 1885, fotografía, Colección Robert Flynn Johnson.

"El dibujo no trata de lo que ves, sino de lo que puedes hacer que otros vean" Edgar Degas.

De viaje: Museo Vostell-Malpartida, Cáceres

Wolf Vostell (1932-1998) es un artista de origen alemán que ha participado en gran parte de los movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX. Jose Antonio Agúndez, un discípulo intelectual del artista y gran historiador de su obra, describe su proceso de creación “como un gran sacerdote que da a todas sus acciones el más solemne de los rituales.[1]

Se inaugura la sala Várez Fisa en el Museo del Prado

Imágen de la Sala Várez Fisa días antes de su inauguración.

El pasado 17 de diciembre se inauguraba la sala del Museo del Prado que acogerá la donación de la colección Várez Fisa. Dicha área ha sido acondicionada al efecto por el arquitecto Rafael Moneo, el mismo que realizó la última y polémica ampliación del museo.

Fede Galizia, mujer, artista y pionera

No fue hasta finales del siglo XVI, cuando las mujeres comenzaron a emerger como pintoras profesionales. Fede Galizia (1578-1630), de origen italiano, fue una de las primeras. La mayoría de las referencias que tenemos de ella se refieren a su doble condición como mujer y artista,  por sus prodigiosas dotes profesionales.