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jueves, 25 de diciembre de 2014

El Belén napolitano de los duques de Cardona (el Belén de la Casa Ducal de Medinaceli)




Por tercer año consecutivo, el madrileño Centro centro pone a disposición de todo aquel que se acerque al Palacio de Correo de Cibeles un Belén napolitano de exquisita factura que hará las delicias de toda la familia durante las celebraciones navideñas (aunque realmente podrá disfrutarse hasta el 2 de febrero).


martes, 9 de diciembre de 2014

Calles y rostros de Berlín en las colecciones Thyssen-Bornemisza.




GROSZ, George. Metrópolis, 1916-1917. Óleo sobre lienzo. 100 x 102 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Pintemos aquello que tenemos cerca, ¡el mundo de las ciudades!” Ludwig Meidner, Instrucciones para pintar la gran ciudad.

viernes, 5 de diciembre de 2014

Rembrandt: desnudos. En el Museo Carlos de Amberes.




Rembrandt, Rembrandt dibujando junto a una ventana, 1648, 160 x 130 mm, Biblioteca Nacional de España.

El nuevo Museo de maestros flamencos y holandeses Carlos de Amberes, inaugura su programa de exposiciones temporales con una selecta muestra de once grabados de Rembrandt. Hasta el próximo 2 de febrero de 2015, podremos deleitarnos con las piezas procedentes de la Fundación Custodia de París y la Biblioteca Nacional de España.

lunes, 1 de diciembre de 2014

Las poesías de Tiziano para Felipe II






Tiziano, Dánae, 1551-53. Oleo sobre lienzo, 192, 5 x 114, 6 cm, The Wellington Collection, Apsley House

La entrada de hoy se la dedico a uno de los pintores venecianos más influyentes de la historia: Tiziano Vecellio (Belluno, Véneto, hacia 1477/1490 - Venecia, 27 de agosto de 1576); admirado por El Greco, Velázquez o Rubens, en este caso la pequeña muestra  -pero tan trascendente que hará reescribir la biografía sobre el pintor veneciano- explora su fructífera relación con el gran príncipe del Renacimiento, el futuro Felipe II.

jueves, 27 de noviembre de 2014

Las "animas" de Bernini en el Prado.




BERNINI, Gian Lorenzo. Anima dannata. Mármol, 54 x 25 x 31 cm, 1619. Roma, Embajada de España ante la Santa Sede. Depósito de la Obra Pía

El Museo Nacional del Prado nos tiene últimamente acostumbrados a exposiciones fascinantes pero, en esta ocasión, se han superado con una selecta y exquisita muestra sobre el gran genio de la escultura barroca Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 1598 – Roma, 1680). Se trata, ni más ni menos, que la primera monográfica que se dedica en nuestro país a un escultor, arquitecto, pintor y dibujante que es referente de la Historia del Arte de todos los tiempos; un talento de dimensiones épicas que fue el auténtico dictador del gusto de la Roma del Barroco.

domingo, 23 de noviembre de 2014

Impresionistas americanos en el Thyssen.




MANET, Édouard. Amazona de frente. 1882, Óleo sobre lienzo. 73 x 52 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboración con el Museé des impressionnismes Giverny, la Terra Foundation for American Art y las National Galleries of Scotland, organiza una exposición que pretende profundizar en la impacto artístico del movimiento impresionista francés al otro lado del Atlántico; para ello se explora la obra de aquellos artistas americanos expatriados, que tuvieron la oportunidad de empaparse del movimiento en Francia, y en el propio devenir creativo de los pintores americanos de finales del XIX que se hicieron eco de las novedades europeas.


miércoles, 19 de noviembre de 2014

El Muro de Berlín: la vergüenza de Europa.





Con motivo de la celebración del 25 aniversario de la caida del Muro de Berlín, se están desarrollando toda una serie de exposiciones en Madrid para conmemorar uno de los hechos más simbólicos de finales del siglo XX. En esta ocasión contamos con la visión del hispanista y profesor británico Craig W. Burrows que, con motivo de la exposición 25 aniversario de la caída del Muro de Berlín que se celebra en el centro de exposiciones del Ayuntamiento de Madrid, ha tenido la generosidad de compartir las siguientes impresiones con los seguidores de Mind-the-art:

martes, 11 de noviembre de 2014

Dibujos españoles en la Hamburger Kunsthalle: Cano, Murillo y Goya




GOYA, Francisco de. El príncipe Baltasar Carlos, cazador. Sanguina sobre dibujo preliminar, líneas de enmarque a grafito y sanguina, 268 x 156 mm, 1778 - 1779. Hamburgo, Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett © Hamburger, Kunsthalle / bpk, Foto: Christoph Irrgang

viernes, 7 de noviembre de 2014

Bienvenido "nuevo" Museo Carlos de Amberes.




El pasado 5 de noviembre el rey Felipe VI inauguraba un nuevo museo para la ciudad de Madrid: el Museo Carlos de Amberes. La institución surge respaldada por el buen hacer de la Fundación Carlos de Amberes, cuya oferta cultural es bien conocida en la ciudad. Focalizado en el arte flamenco y holandés, es un museo diferente al resto de la oferta cultural madrileña por diversas razones que pasaremos a desgranar.


domingo, 26 de octubre de 2014

Givenchy en el Thyssen, entre el suelo y el cielo.



Gafney, Joe. Hubert de Givenchy rodeado de sus modelos con motivo de la retrospectiva realizada en Japón por sus 30 años de carrera, 1982.

“Decidí que un día sería modisto debido a la admiración que me producía el corte impecable, la elegancia y la modernidad de las creaciones de Cristobal Balenciaga. Tuve la gran oportunidad de entrar a trabajar con Jacques Fath, diseñador joven y de gran talento, y un año más tarde continué mi formación con Robert Piguet. Por entonces conocí a Christian Dior, que estaba preparando la apertura de su propia casa, y me propuso que trabajara con él más adelante.” Hubert de Givenchy.


martes, 14 de octubre de 2014

Obras maestras de la Colección Abelló en el Centro Centro (2 de octubrede 2014 al 01 de marzo de2015)



Modigliani, Amadeo. El violonchelista, 1909, óleo sobre lienzo, Colección Abelló.

La muestra de la Colección Abelló que celebra el madrileño Centro Centro (que tiene su sede en el Ayuntamiento de la capital) es una gran oportunidad para disfrutar de una de las más espectaculares colecciones privadas de arte de nuestro país. El mismo centro parece seguir en la misma línea de dar a conocer al gran público las mejores colecciones privadas como anteriormente hicieron con el Legado de la Casa de Alba o la Colección Masaveu.

viernes, 10 de octubre de 2014

Sorolla y Estados Unidos.




Sorolla y Bastida, Joaquín. El algarrobo, 1898, Óleo sobre lienzo, Colección particular, Estados Unidos. Cortesía de Sotheby's © Private American Collection, Courtesy of Sotheby’s 

La Fundación Mapfre, en la Sala Recoletos (del 26 de septiembre de 2014 al 11 de enero de 2015),  realiza un imprescindible recorrido por uno de los aspectos más desconocidas de Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 23 de febrero de 1863 –Cercedilla (Madrid), 10 de agosto de 1923): su faceta más cosmopolita y comercial desarrollada en Estados Unidos.
 Sorolla y Bastida, Joaquín. ¡Triste herencia!, 1899, Óleo sobre lienzo, Colección Fundación Bancaja, Valencia Foto: Colección Fundación Bancaja, Valencia (Juan García Rosell) 
Sorolla emprende su conquista del mercado estadounidense una vez que es un pintor consagrado en España. Si bien es cierto que los ecos de su participación en certámenes de pintura celebrados por toda Europa (en los que consiguió un notable reconocimiento) llegaron a tierras americanas y le allanaron el camino, el punto de inflexión fue la primera exposición que se celebró en 1909 la neoyorkina Hispanic Society, un rotundo éxito.

En los siguientes años sus obras visitarían otras ciudades como Chicago, Boston, Búfalo o San Luis. Las escenas burguesas del Mediterráneo, con su característica luz, de tono amable y positivo, fascinaron al público norteamericano. Del mismo modo, los elegantes retratos que Sorolla realizaba de la alta sociedad española, también encontraron su hueco en el país americano.




Thomas Fortune Ryan, 1913, Óleo sobre lienzo, The Virginia Historical Society, Richmond, Virginia. Legado de Anne Worrall Ryan. INV. 1992.29 © Virginia Historical Society, Richmond, Virginia

Son creaciones en las que el pintor muestra un estilo propio de una etapa de madurez, seguro en sus pinceladas matéricas, con composiciones muy pensadas y estudiadas, reflejo de una estética depurada. Éstos hechos no pasaron desapercibidos en el mercado artístico estadounidense. Recibió encargos de importantes empresarios (llegó a realizar 54 retratos de personalidades de la sociedad americana), hasta llegó a retratar al presidente William Howard Taft. Entre todos ellos destacó la figura de uno de sus más fervientes coleccionistas: Thomas Fortune Ryan. Éste magnate del tabaco, las finanzas y el transporte, además de retratos y escenas históricas, llegó a poseer más de veinte obras del pintor.

La exposición realiza un recorrido por casi todos los géneros que manejó Sorolla, desde la pintura social, pasando por sus archiconocidas escenas de playa hasta sus retratos y paisajes. Todos ellos fueron mostrados en las exposiciones que realizó en América, cuadros de notable éxito de crítica, público y, por qué no decirlo, de ventas.

Una de las áreas más interesantes de la muestra es la dedicada a los apuntes, manchas y notas de color, pues son pocas las veces que tenemos la oportunidad de disfrutar del proceso creativo de los grandes pintores. En este caso, son obras de pequeño formato, espontáneas, en ocasiones esbozos para lienzos de gran tamaño y en otras piezas que realizaba por el mero placer de pintar. Son notas de luz en las que queda patente la maestría absoluta del valenciano a la hora de captar la luminosidad Mediterránea. Igualmente, sus apuntes en gouache de las vistas urbanas de las ciudades americanas que visitaba, nos dan una visión del sofisticado ambiente en el que se desenvolvía la vida de Sorolla en Estados Unidos.



(Izq.) Sorolla y Bastida, Joaquín. Calle 59, Nueva York, 1911, Gouache sobre cartón, Museo Sorolla, Madrid. INV. 822 © Museo Sorolla, Madrid. (der.) Central Park, Nueva York, 1911, Gouache sobre cartón, Museo Sorolla, Madrid. INV. 826
© Museo Sorolla, Madrid.

En definitiva, siempre es un placer acercarse una y otra vez la obra de Sorolla. Especialmente en exposiciones tan bien organizadas y amenas, como nos viene acostumbrando la Fundación Mapfre. La sensación que queda en el visitante tras recorrer las diferentes salas es que queda claro el motivo por el cual Sorolla es uno de los pintores españoles de finales del XIX más conocidos (y cotizados) a nivel internacional. El complemento perfecto de esta visita sería acercarse al fascinante Museo Sorolla en el Paseo General Martínez Campos, a escasos 15 minutos andando de la Sala Recoletos.

martes, 16 de septiembre de 2014

Reapertura de la Gran Galería de la Wallace Collection, Londres.



La "Great Gallery" de la archiconocida Wallace Collection ha sido objeto de una intensa remodelación arquitectónica y museográfica que ha costado más de 5 millones de libras y dos años de trabajo. Un espacio que acoge una de las más fascinantes colecciones de arte clásico occidental. A continuación pasaré a comentar algunas de sus obras "estrella" que podrán verse a partir del 19 de septiembre de 2014.


viernes, 12 de septiembre de 2014

Mediterráneo: del mito a la razón. Caixaforum Madrid



La Academia de Platón (detalle). Pompeya, 110-80 a.C. Mosaico. Museo Archeologico Nazionale di Napoli. Sprintendenza per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei.

"Los que estamos entre las Columnas de Hércules y el río Fasis habitamos una pequeña porción de tierra, viviendo en torno al mar como hormigas o ranas en torno a una charca" Platón.


jueves, 4 de septiembre de 2014

Henri Cartier-Bresson


Henri Cartier-Bresson, París Francia, 1992. Gelatina de plata, copia de época @Martine Franck / Magnum Photos, cortesía de Fondation Henri Cartier-Bresson, París.

sábado, 19 de julio de 2014

Dibujos de José de Madrazo en la Fundación Botín.



José de Madrazo, La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos, 1807, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid.

La sala de exposiciones de la Fundación Botín, situada en Santander, ha reunido un conjunto espectacular de obras de José de Madrazo, un pintor esencial para conocer el siglo XIX español. La muestra se enmarca dentro de proyecto de Investigación del Dibujo de los grandes maestros españoles iniciado por la Fundación en 2007.

lunes, 7 de julio de 2014

EL último viaje de la fragata Mercedes


Francis Sartorius, La explosión de la fragata española Nuestra Señora de las Mercedes en combate del Cabo Santa María, el 5 de octubre de 1804, 1807, óleo sobre lienzo. National Maritime Museum, Greenwich, London.

Esta exposición casi pudiera parecer que se trata de una novela de ficción sobre piratas, tesoros, misiones de estado y expolio artístico. Pero nada más lejos de la realidad, se trata de una muestra que podría ser el epílogo de un largo viaje que comenzó por el año 2007 cuando el cazatesoros Greg Stemm localizó un barco por error que se trataba de uno de los mayores yacimientos de arqueología subacuática: Nuestra Señora de las Mercedes.

jueves, 3 de julio de 2014

Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón.



Alma-Tadema, Lawrence, Las rosas de Heliogábalo, 1888, óleo sobre lienzo, Colección Pérez Simón, México.

Hace unos años en el Museo del Prado tuvimos la oportunidad de disfrutar de algunas de las piezas maestras de arte victoriano que atesora el Museo de Ponce de Puerto Rico. En esta ocasión, recala en Madrid otra de las destacadas colecciones privadas latinoamericanas de arte inglés del XIX: la Colección Pérez Simón.

domingo, 29 de junio de 2014

El Greco y la pintura moderna en el Museo del Prado.



(Izq.) El Greco, El caballero de la mano en el pecho, 1580, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid. 
(Der.) Amedeo Modigliani, Paul Alexandre ante una vidriera, 1913, óleo sobre lienzo, Ruan, Musée des Beaux-Arts, Don Blaise et Philippe Alexandre, 1988.

Con casi ochenta prestadores, el Prado configura una compleja y fascinante muestra en la que maestro y aprendices, separados por siglos de distancia, superan el tiempo real para sumergirse en un tiempo inconsciente en el que todos conviven.

miércoles, 25 de junio de 2014

Le Corbusier. Un atlas de paisajes modernos.


Le Corbusier, Villa Savoye, 1929, Poissi, Francia.

"La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de volúmenes ensamblados bajo la luz (...) Los cubos, los conos, las esferas, los cilindros o las pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela bien (...) Es la condición esencial de las artes plásticas" Le Corbusier, Vers une architecture (1923).