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lunes, 13 de abril de 2015

El Museo Picasso de Barcelona.





Picasso, Pablo. Ciencia y caridad, 1897, Museo Picasso, Barcelona.



En las cercanías de la gótica basílica de Nuestra Señora del Mar, cuya construcción relató Ildefonso Falcones con maestría en su famoso best-seller, se sitúa el Museo Picasso de Barcelona. 

martes, 6 de enero de 2015

Capilla de los Magos del Benozzo Gozzoli.




En la Capilla de los Magos (1459-1461) del Palacio Medici Ricardi de Florencia, se encuentra una de las más bellas representaciones artísticas de los Reyes  Magos, obra del pintor Benozzo Gozzoli (1421-1497).



viernes, 2 de enero de 2015

La Catedral de Cristo Salvador, Ávila.




Como abulense que soy, tarde o temprano tenía que hablar de la ciudad que me vio nacer, Ávila “de los caballeros”. Es por ello que, aprovechando la celebración en este 2015 del V centenario del nacimiento de Santa Teresa de Ávila, me adelanto a los festejos y exposiciones que se celebrarán por doquier con esta entrada dedicada a una de las construcciones más emblemáticas de la bella ciudad castellanoleonesa.

martes, 9 de diciembre de 2014

Calles y rostros de Berlín en las colecciones Thyssen-Bornemisza.




GROSZ, George. Metrópolis, 1916-1917. Óleo sobre lienzo. 100 x 102 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

“Pintemos aquello que tenemos cerca, ¡el mundo de las ciudades!” Ludwig Meidner, Instrucciones para pintar la gran ciudad.

lunes, 1 de diciembre de 2014

Las poesías de Tiziano para Felipe II






Tiziano, Dánae, 1551-53. Oleo sobre lienzo, 192, 5 x 114, 6 cm, The Wellington Collection, Apsley House

La entrada de hoy se la dedico a uno de los pintores venecianos más influyentes de la historia: Tiziano Vecellio (Belluno, Véneto, hacia 1477/1490 - Venecia, 27 de agosto de 1576); admirado por El Greco, Velázquez o Rubens, en este caso la pequeña muestra  -pero tan trascendente que hará reescribir la biografía sobre el pintor veneciano- explora su fructífera relación con el gran príncipe del Renacimiento, el futuro Felipe II.

domingo, 23 de noviembre de 2014

Impresionistas americanos en el Thyssen.




MANET, Édouard. Amazona de frente. 1882, Óleo sobre lienzo. 73 x 52 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboración con el Museé des impressionnismes Giverny, la Terra Foundation for American Art y las National Galleries of Scotland, organiza una exposición que pretende profundizar en la impacto artístico del movimiento impresionista francés al otro lado del Atlántico; para ello se explora la obra de aquellos artistas americanos expatriados, que tuvieron la oportunidad de empaparse del movimiento en Francia, y en el propio devenir creativo de los pintores americanos de finales del XIX que se hicieron eco de las novedades europeas.


viernes, 7 de noviembre de 2014

Bienvenido "nuevo" Museo Carlos de Amberes.




El pasado 5 de noviembre el rey Felipe VI inauguraba un nuevo museo para la ciudad de Madrid: el Museo Carlos de Amberes. La institución surge respaldada por el buen hacer de la Fundación Carlos de Amberes, cuya oferta cultural es bien conocida en la ciudad. Focalizado en el arte flamenco y holandés, es un museo diferente al resto de la oferta cultural madrileña por diversas razones que pasaremos a desgranar.


martes, 14 de octubre de 2014

Obras maestras de la Colección Abelló en el Centro Centro (2 de octubrede 2014 al 01 de marzo de2015)



Modigliani, Amadeo. El violonchelista, 1909, óleo sobre lienzo, Colección Abelló.

La muestra de la Colección Abelló que celebra el madrileño Centro Centro (que tiene su sede en el Ayuntamiento de la capital) es una gran oportunidad para disfrutar de una de las más espectaculares colecciones privadas de arte de nuestro país. El mismo centro parece seguir en la misma línea de dar a conocer al gran público las mejores colecciones privadas como anteriormente hicieron con el Legado de la Casa de Alba o la Colección Masaveu.

viernes, 10 de octubre de 2014

Sorolla y Estados Unidos.




Sorolla y Bastida, Joaquín. El algarrobo, 1898, Óleo sobre lienzo, Colección particular, Estados Unidos. Cortesía de Sotheby's © Private American Collection, Courtesy of Sotheby’s 

La Fundación Mapfre, en la Sala Recoletos (del 26 de septiembre de 2014 al 11 de enero de 2015),  realiza un imprescindible recorrido por uno de los aspectos más desconocidas de Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 23 de febrero de 1863 –Cercedilla (Madrid), 10 de agosto de 1923): su faceta más cosmopolita y comercial desarrollada en Estados Unidos.
 Sorolla y Bastida, Joaquín. ¡Triste herencia!, 1899, Óleo sobre lienzo, Colección Fundación Bancaja, Valencia Foto: Colección Fundación Bancaja, Valencia (Juan García Rosell) 
Sorolla emprende su conquista del mercado estadounidense una vez que es un pintor consagrado en España. Si bien es cierto que los ecos de su participación en certámenes de pintura celebrados por toda Europa (en los que consiguió un notable reconocimiento) llegaron a tierras americanas y le allanaron el camino, el punto de inflexión fue la primera exposición que se celebró en 1909 la neoyorkina Hispanic Society, un rotundo éxito.

En los siguientes años sus obras visitarían otras ciudades como Chicago, Boston, Búfalo o San Luis. Las escenas burguesas del Mediterráneo, con su característica luz, de tono amable y positivo, fascinaron al público norteamericano. Del mismo modo, los elegantes retratos que Sorolla realizaba de la alta sociedad española, también encontraron su hueco en el país americano.




Thomas Fortune Ryan, 1913, Óleo sobre lienzo, The Virginia Historical Society, Richmond, Virginia. Legado de Anne Worrall Ryan. INV. 1992.29 © Virginia Historical Society, Richmond, Virginia

Son creaciones en las que el pintor muestra un estilo propio de una etapa de madurez, seguro en sus pinceladas matéricas, con composiciones muy pensadas y estudiadas, reflejo de una estética depurada. Éstos hechos no pasaron desapercibidos en el mercado artístico estadounidense. Recibió encargos de importantes empresarios (llegó a realizar 54 retratos de personalidades de la sociedad americana), hasta llegó a retratar al presidente William Howard Taft. Entre todos ellos destacó la figura de uno de sus más fervientes coleccionistas: Thomas Fortune Ryan. Éste magnate del tabaco, las finanzas y el transporte, además de retratos y escenas históricas, llegó a poseer más de veinte obras del pintor.

La exposición realiza un recorrido por casi todos los géneros que manejó Sorolla, desde la pintura social, pasando por sus archiconocidas escenas de playa hasta sus retratos y paisajes. Todos ellos fueron mostrados en las exposiciones que realizó en América, cuadros de notable éxito de crítica, público y, por qué no decirlo, de ventas.

Una de las áreas más interesantes de la muestra es la dedicada a los apuntes, manchas y notas de color, pues son pocas las veces que tenemos la oportunidad de disfrutar del proceso creativo de los grandes pintores. En este caso, son obras de pequeño formato, espontáneas, en ocasiones esbozos para lienzos de gran tamaño y en otras piezas que realizaba por el mero placer de pintar. Son notas de luz en las que queda patente la maestría absoluta del valenciano a la hora de captar la luminosidad Mediterránea. Igualmente, sus apuntes en gouache de las vistas urbanas de las ciudades americanas que visitaba, nos dan una visión del sofisticado ambiente en el que se desenvolvía la vida de Sorolla en Estados Unidos.



(Izq.) Sorolla y Bastida, Joaquín. Calle 59, Nueva York, 1911, Gouache sobre cartón, Museo Sorolla, Madrid. INV. 822 © Museo Sorolla, Madrid. (der.) Central Park, Nueva York, 1911, Gouache sobre cartón, Museo Sorolla, Madrid. INV. 826
© Museo Sorolla, Madrid.

En definitiva, siempre es un placer acercarse una y otra vez la obra de Sorolla. Especialmente en exposiciones tan bien organizadas y amenas, como nos viene acostumbrando la Fundación Mapfre. La sensación que queda en el visitante tras recorrer las diferentes salas es que queda claro el motivo por el cual Sorolla es uno de los pintores españoles de finales del XIX más conocidos (y cotizados) a nivel internacional. El complemento perfecto de esta visita sería acercarse al fascinante Museo Sorolla en el Paseo General Martínez Campos, a escasos 15 minutos andando de la Sala Recoletos.

jueves, 2 de octubre de 2014

Tamara de Lempicka, una vida de película.



De Lempicka, Tamara. Retrato de madame Boucard, 1931, óleo sobre madera, colección privada.

Hay pocos datos certeros acerca de los orígenes de Tamara Lempicka. Ella misma dotó a su biografía de un aire de novela romántica (o de relato cinematográfico) que consiguió embaucar a todo su entorno, incluso a su propia hija. Se habla de los posibles orígenes judíos de la artista, de ahí la continua reinvención de sí misma, pues sería un modo de supervivencia ante el imparable ascenso del nazismo en Alemania y la creciente ostilidad hacia el pueblo judío que recorría Europa.

sábado, 20 de septiembre de 2014

Andrea Mantegna (1430/31-1506): breve biografía de uno de los padres del Renacimiento.



Mantegna, Andrea, Cámera picta, L´oculo, (1465-1474), fresco, Palacio Ducal de Mantua, Mantua.

Andrea Mantegna (1430/31-1506) nació en una pequeña localidad italiana situada entre las ciudades de Vicenza y Padua. Ésta última, uno de los grandes focos humanistas del siglo XV, además de un importante centro económico y social, fue la urbe elegida por su padre para iniciar a un joven Mantegna, con apenas once años, en el arte de la pintura.

martes, 16 de septiembre de 2014

Reapertura de la Gran Galería de la Wallace Collection, Londres.



La "Great Gallery" de la archiconocida Wallace Collection ha sido objeto de una intensa remodelación arquitectónica y museográfica que ha costado más de 5 millones de libras y dos años de trabajo. Un espacio que acoge una de las más fascinantes colecciones de arte clásico occidental. A continuación pasaré a comentar algunas de sus obras "estrella" que podrán verse a partir del 19 de septiembre de 2014.


lunes, 8 de septiembre de 2014

Una nueva obra se incorpora al catálogo de Velázquez: "La Educación de la Virgen"



Velázquez, Diego (atribuida a), La Educación de la Virgen, 1617-18, óleo sobre lienzo, Yale University Art Gallery.

El Banco Santander y la Universidad de Yale presentan el miércoles 10 de septiembre, por primera vez en nuestro país tras el revuelo que causó su descubrimiento, la obra de etapa sevillana de Velázquez "La Educación de la Virgen", que podrá ser visitada a partir de octubre en una exhibición temporal que se celebrará en la ciudad hispalense.


miércoles, 23 de julio de 2014

Tiziano, La Gloria.



Tiziano, Vecellio di Gregorio, La Gloria, 1551-1554, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid.

Es una de las obras más conocidas de Tiziano, firmada en un papel que sostiene San Juan Evangelista y que colgó en el Aula de Moral de El Escorial hasta su ingreso en el Museo del Prado en 1837. El pintor y el emperador mantenían una estrecha relación, como lo refleja el hecho de que Carlos V le nombrara caballero de la Espuela de Oro y Conde de Palatino por sus servicios como retratista y pintor de obras de temática religiosa. Todo ello es reflejo de una fructífera relación y admiración mutua que se prolongo durante más de 20 años.

sábado, 19 de julio de 2014

Dibujos de José de Madrazo en la Fundación Botín.



José de Madrazo, La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos, 1807, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid.

La sala de exposiciones de la Fundación Botín, situada en Santander, ha reunido un conjunto espectacular de obras de José de Madrazo, un pintor esencial para conocer el siglo XIX español. La muestra se enmarca dentro de proyecto de Investigación del Dibujo de los grandes maestros españoles iniciado por la Fundación en 2007.

martes, 15 de julio de 2014

El Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa.




El Museo es fruto del amor al arte del financiero armenio Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955), que a través de su Fundación, garantizaba la integridad e indivisibilidad de su colección.

viernes, 11 de julio de 2014

Rembrandt en el Prado: Judit en el banquete de Holofernes.



Rembrandt Harmensz, van Rijn. Judit en el banquete de Holofernes, 1634, óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Prado, Madrid.

El cuadro titulado Judit en el banquete de Holofernes, es el único Rembrandt que tenemos en el Museo Nacional del Prado. Es de los pocos ejemplos, probablemente el de mayor calidad, del gran maestro holandés del XVII en las colecciones españolas (recordemos el magnífico autorretrato de la colección Thyssen), uno de los grandes de la pintura europea que bien merece unas líneas en este blog.


jueves, 3 de julio de 2014

Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón.



Alma-Tadema, Lawrence, Las rosas de Heliogábalo, 1888, óleo sobre lienzo, Colección Pérez Simón, México.

Hace unos años en el Museo del Prado tuvimos la oportunidad de disfrutar de algunas de las piezas maestras de arte victoriano que atesora el Museo de Ponce de Puerto Rico. En esta ocasión, recala en Madrid otra de las destacadas colecciones privadas latinoamericanas de arte inglés del XIX: la Colección Pérez Simón.

domingo, 29 de junio de 2014

El Greco y la pintura moderna en el Museo del Prado.



(Izq.) El Greco, El caballero de la mano en el pecho, 1580, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid. 
(Der.) Amedeo Modigliani, Paul Alexandre ante una vidriera, 1913, óleo sobre lienzo, Ruan, Musée des Beaux-Arts, Don Blaise et Philippe Alexandre, 1988.

Con casi ochenta prestadores, el Prado configura una compleja y fascinante muestra en la que maestro y aprendices, separados por siglos de distancia, superan el tiempo real para sumergirse en un tiempo inconsciente en el que todos conviven.

sábado, 21 de junio de 2014

Josef Albers: medios mínimos, efecto máximo.



"(...) Me gusta ver y emplear mucho blanco; usarlo cada vez más a menudo. Es el color de las relaciones y de la substancia." Josef Albers.