Capilla de los Magos del Benozzo Gozzoli.

En la Capilla de los Magos (1459-1461) del Palacio Medici Ricardi de Florencia, se encuentra una de las más bellas representaciones artísticas de los Reyes  Magos, obra del pintor Benozzo Gozzoli (1421-1497).

La Catedral de Cristo Salvador, Ávila.

Como abulense que soy, tarde o temprano tenía que hablar de la ciudad que me vio nacer, Ávila “de los caballeros”. Es por ello que, aprovechando la celebración en este 2015 del V centenario del nacimiento de Santa Teresa de Ávila, me adelanto a los festejos y exposiciones que se celebrarán por doquier con esta entrada dedicada a una de las construcciones más emblemáticas de la bella ciudad castellanoleonesa.

WASHINGTON IRVING, los Cuentos de la Alhambra.

Daguerrotipo de Washington Irving (copia moderna de Mathew Brady, original de John Plumbe).

Washington Irving es uno de los escritores de finales del siglo XVIII y principios XIX, más populares de la literatura universal. Editor, novelista y diplomático, seguramente le conoceréis como el autor de La leyenda de Sleepy Hollow (el jinete sin cabeza). 

EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN (1915) de David Wark Griffith

Al abordar esta obra, por un lado nos plantea cómo se articula un discurso específico a través de los medios técnicos, y por el otro, cómo es percibido este mensaje por el público. El cine como medio de expresión, y en ocasión de resignificación, de las heridas que siguen abiertas por una guerra, en nuestro cine se ha tratado hasta la saciedad.

LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO de Carl Theodor Dreyer, 1928.

Cartel estadounidense de La Pasión de Juana de Arco, 1929.

Dreyer filmó esta gran obra cinematográfica en 1927, estrenándose un año después, siendo contemporánea a la filmación y estreno de la primera película de cine sonoro: El cantante de Jazz. La obra de Dreyer manifiesta, de manera clarísima, el poder de los elementos estrictamente cinematográficos para desarrollar un relato fílmico.

Impresionistas americanos en el Thyssen.

MANET, Édouard. Amazona de frente. 1882, Óleo sobre lienzo. 73 x 52 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboración con el Museé des impressionnismes Giverny, la Terra Foundation for American Art y las National Galleries of Scotland, organiza una exposición que pretende profundizar en la impacto artístico del movimiento impresionista francés al otro lado del Atlántico; para ello se explora la obra de aquellos artistas americanos expatriados, que tuvieron la oportunidad de empaparse del movimiento en Francia, y en el propio devenir creativo de los pintores americanos de finales del XIX que se hicieron eco de las novedades europeas.

Visitando palacios por Salamanca

Salamanca es una de las ciudades más hermosas de Castilla, conocida por ser la sede de la primera universidad española (una de las más antigüas del mundo) y una de las ciudades españolas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO (desde 1988). Acoge monumentos tan emblemáticos como la Plaza Mayor, la fachada de la mencionada Universidad, el Cielo de Salamanca o sus dos catedrales. Pero otro de los grandes tesoros de la ciudad son los palacios renacentistas que surgieron en el siglo XVI fruto del auge económico y social que experimentó la urbe. A continuación, pasaremos a nombrar algunos de los más destacables:

El Auriga de Delfos.

Pitágoras de Reggio, El Auriga de Delfos, 478-474 a.C., bronce, Museo Arqueológico de Delfos, Grecia.

Nos encontramos ante uno de los escasos ejemplos, y probablemente el más conocidos, de las esculturas en bronce griegas. Se trata de una obra procedente de donaciones de los tiranos en santuarios panhelénicos, como Olimpia. En este caso hablamos de Delfos, famoso lugar de la Antigüedad en el que se encontraba el oráculo, dentro de un templo vinculado al dios Apolo.

El joven Velázquez: la etapa sevillana

Velázquez, Diego, Vieja friendo huevos, 1618, óleo sobre lienzo, National Gallery of Edinburgh. 

Con motivo de la presentación en sociedad de La Educación de la Virgen hace unas semanas, obra temprana de Velázquez recientemente descubierta al mundo por su poseedor, la Yale University, vamos a realizar un breve repaso por la etapa sevillana de uno de los grandes genios de la pintura occidental, y artista recurrente de este blog.

Tamara de Lempicka, una vida de película.

De Lempicka, Tamara. Retrato de madame Boucard, 1931, óleo sobre madera, colección privada.

Hay pocos datos certeros acerca de los orígenes de Tamara Lempicka. Ella misma dotó a su biografía de un aire de novela romántica (o de relato cinematográfico) que consiguió embaucar a todo su entorno, incluso a su propia hija. Se habla de los posibles orígenes judíos de la artista, de ahí la continua reinvención de sí misma, pues sería un modo de supervivencia ante el imparable ascenso del nazismo en Alemania y la creciente ostilidad hacia el pueblo judío que recorría Europa.

Francesco Hayez: romanticismo italiano.

Hayez, Francesco. El beso, 1859, óleo sobre lienzo, Pinacoteca di Brera, Milán.

El pintor veneciano Francesco Hayez (10 de febrero de 1791 - 21 de diciembre de 1881) es uno de los grandes representantes del romanticismo italiano, aunque un verdadero desconocido fuera de las fronteras del país transalpino. Personalmente tuve la oportunidad de conocer su obra en la milanesa Pinacoteca de Brera, que atesora algunas de sus creaciones más conocidas, pues fue en la capital lombarda donde residió gran parte de su vida.

Andrea Mantegna (1430/31-1506): breve biografía de uno de los padres del Renacimiento.

Mantegna, Andrea, Cámera picta, L´oculo, (1465-1474), fresco, Palacio Ducal de Mantua, Mantua.

Andrea Mantegna (1430/31-1506) nació en una pequeña localidad italiana situada entre las ciudades de Vicenza y Padua. Ésta última, uno de los grandes focos humanistas del siglo XV, además de un importante centro económico y social, fue la urbe elegida por su padre para iniciar a un joven Mantegna, con apenas once años, en el arte de la pintura.

Teresa de Cepeda y Ahumada: su éxtasis según Bernini.

 Gian Lorenzo Bernini, Extasis de Santa Teresa, boceto en terracota, 47cm, Museo Hermitage, San Petersburgo.

Como buen abulense que soy, tarde o temprano tenía que hablar de Santa Teresa de Ávila. Para ello he rescatado un pequeño estudio iconológico que realicé en mi último año de carrera. Todo estudio de este tipo debe comenzar con una descripción detallada de lo que vemos, no diciendo lo que hemos estudiado de la obra, sino realizando el complicado ejercicio de limitarse a expresar lo que observamos; posteriormente analizamos el asunto que trata la obra, cuáles son sus fuentes literarias y las imágenes o iconografía de la que bebe la obra en cuestión; después hablamos del autor, el significado de la obra, el por qué de su creación, etc. Espero que os guste!

Tiziano, La Gloria.

Tiziano, Vecellio di Gregorio, La Gloria, 1551-1554, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid.

Es una de las obras más conocidas de Tiziano, firmada en un papel que sostiene San Juan Evangelista y que colgó en el Aula de Moral de El Escorial hasta su ingreso en el Museo del Prado en 1837. El pintor y el emperador mantenían una estrecha relación, como lo refleja el hecho de que Carlos V le nombrara caballero de la Espuela de Oro y Conde de Palatino por sus servicios como retratista y pintor de obras de temática religiosa. Todo ello es reflejo de una fructífera relación y admiración mutua que se prolongo durante más de 20 años.

Dibujos de José de Madrazo en la Fundación Botín.

José de Madrazo, La muerte de Viriato, jefe de los lusitanos, 1807, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid.

La sala de exposiciones de la Fundación Botín, situada en Santander, ha reunido un conjunto espectacular de obras de José de Madrazo, un pintor esencial para conocer el siglo XIX español. La muestra se enmarca dentro de proyecto de Investigación del Dibujo de los grandes maestros españoles iniciado por la Fundación en 2007.

Rembrandt en el Prado: Judit en el banquete de Holofernes.

Rembrandt Harmensz, van Rijn. Judit en el banquete de Holofernes, 1634, óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Prado, Madrid.

El cuadro titulado Judit en el banquete de Holofernes, es el único Rembrandt que tenemos en el Museo Nacional del Prado. Es de los pocos ejemplos, probablemente el de mayor calidad, del gran maestro holandés del XVII en las colecciones españolas (recordemos el magnífico autorretrato de la colección Thyssen), uno de los grandes de la pintura europea que bien merece unas líneas en este blog.

Andy Warhol

Andy Warhol, autorretrato, Polaroid © 2014 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York

En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a quince minutos de gloria. Andy Warhol

Hieronymus van Aeken Bosch. EL BOSCO

Hieronymus "El Bosco", El jardín de las delicias, hacia 1500, óleo sobre tabla, Museo Nacional del Prado.

Hieronymus van Aeken Bosch "El Bosco" (Hertogenbosch o Bois-le-Duc, aprox. 1450 - 1516) es uno de los pintores flamencos más fascinantes de la historia. El extraño mundo que configura su arte sigue siendo un misterio y fuente de inspiración para artistas y académicos de todo el mundo.

La colección de estampas japonesas del Museo del Prado

Daifukucho [Los actores Ichikawa Danjûrô I como Fuwa Banzaemon, Yamanaka Heikuro I como Dazainojo y Sodeoka Masanosuke como Fujigae representando la obra Daifukucho Sankai Nagoya en el teatro Nakamura de Edo] Atribuido a Torii Kiyonobu. Grabado en madera a la fibra, sumizuri-e [un solo taco de madera estampado con tinta negra] 172 x 240 mm, 1697, Madrid, Museo Nacional del Prado

La colección de estampas japonesas del Prado cuenta con más de 50 obras, procedentes en su mayoría del Museo de Arte Moderno, que las adquirió en 1936. El director de la institución decidió comprar veinte estampas procedentes de una exposición itinerante organizada por la Union Centrale des Arts Décoratifs de París y la Asociación Japonesa de Grabadores y que pretende ser una representación de la estampa japonesa desde el siglo XVII hasta el XX. A su llegada a Madrid, tras pasar por Ginebra y París, el director del Museo de Arte Moderno se puso en contacto con el embajador de Japón para transmitirle su deseo de adquirir parte de las piezas.

Sofonisba Anguissola (1532-1626): una artista en la corte más poderosa del Renacimiento.

 Sofonisba Anguissola, Felipe II, 1565; 1573, Museo Nacional del Prado.

Pocos sabran que uno de los mejores retratos realizados del rey Felipe II es obra de una mujer. Se trata de la artista italiana Sofonisba Anguissola. Nacida en Cremona, Italia, en 1530 en el seno de una familia acomodada, destacó desde su juventud por su destreza con los pinceles y el dibujo, además de por su maestría en la música (especialmente como arpista) y sus buenas dotes para las relaciones sociales.