El Museo Picasso de Barcelona.

Picasso, Pablo. Ciencia y caridad, 1897, Museo Picasso, Barcelona.

En las cercanías de la gótica basílica de Nuestra Señora del Mar, cuya construcción relató Ildefonso Falcones con maestría en su famoso best-seller, se sitúa el Museo Picasso de Barcelona. 

Las poesías de Tiziano para Felipe II

Tiziano, Dánae, 1551-53. Oleo sobre lienzo, 192, 5 x 114, 6 cm, The Wellington Collection, Apsley House

La entrada de hoy se la dedico a uno de los pintores venecianos más influyentes de la historia: Tiziano Vecellio (Belluno, Véneto, hacia 1477/1490 - Venecia, 27 de agosto de 1576); admirado por El Greco, Velázquez o Rubens, en este caso la pequeña muestra  -pero tan trascendente que hará reescribir la biografía sobre el pintor veneciano- explora su fructífera relación con el gran príncipe del Renacimiento, el futuro Felipe II.

Las "animas" de Bernini en el Prado.

BERNINI, Gian Lorenzo. Anima dannata. Mármol, 54 x 25 x 31 cm, 1619. Roma, Embajada de España ante la Santa Sede. Depósito de la Obra Pía

El Museo Nacional del Prado nos tiene últimamente acostumbrados a exposiciones fascinantes pero, en esta ocasión, se han superado con una selecta y exquisita muestra sobre el gran genio de la escultura barroca Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 1598 – Roma, 1680). Se trata, ni más ni menos, que la primera monográfica que se dedica en nuestro país a un escultor, arquitecto, pintor y dibujante que es referente de la Historia del Arte de todos los tiempos; un talento de dimensiones épicas que fue el auténtico dictador del gusto de la Roma del Barroco.

Dibujos españoles en la Hamburger Kunsthalle: Cano, Murillo y Goya

GOYA, Francisco de. El príncipe Baltasar Carlos, cazador. Sanguina sobre dibujo preliminar, líneas de enmarque a grafito y sanguina, 268 x 156 mm, 1778 - 1779. Hamburgo, Hamburger Kunsthalle, Kupferstichkabinett © Hamburger, Kunsthalle / bpk, Foto: Christoph Irrgang

El joven Velázquez: la etapa sevillana

Velázquez, Diego, Vieja friendo huevos, 1618, óleo sobre lienzo, National Gallery of Edinburgh. 

Con motivo de la presentación en sociedad de La Educación de la Virgen hace unas semanas, obra temprana de Velázquez recientemente descubierta al mundo por su poseedor, la Yale University, vamos a realizar un breve repaso por la etapa sevillana de uno de los grandes genios de la pintura occidental, y artista recurrente de este blog.

Andrea Mantegna (1430/31-1506): breve biografía de uno de los padres del Renacimiento.

Mantegna, Andrea, Cámera picta, L´oculo, (1465-1474), fresco, Palacio Ducal de Mantua, Mantua.

Andrea Mantegna (1430/31-1506) nació en una pequeña localidad italiana situada entre las ciudades de Vicenza y Padua. Ésta última, uno de los grandes focos humanistas del siglo XV, además de un importante centro económico y social, fue la urbe elegida por su padre para iniciar a un joven Mantegna, con apenas once años, en el arte de la pintura.

Tiziano, La Gloria.

Tiziano, Vecellio di Gregorio, La Gloria, 1551-1554, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid.

Es una de las obras más conocidas de Tiziano, firmada en un papel que sostiene San Juan Evangelista y que colgó en el Aula de Moral de El Escorial hasta su ingreso en el Museo del Prado en 1837. El pintor y el emperador mantenían una estrecha relación, como lo refleja el hecho de que Carlos V le nombrara caballero de la Espuela de Oro y Conde de Palatino por sus servicios como retratista y pintor de obras de temática religiosa. Todo ello es reflejo de una fructífera relación y admiración mutua que se prolongo durante más de 20 años.

Rembrandt en el Prado: Judit en el banquete de Holofernes.

Rembrandt Harmensz, van Rijn. Judit en el banquete de Holofernes, 1634, óleo sobre lienzo. Museo Nacional del Prado, Madrid.

El cuadro titulado Judit en el banquete de Holofernes, es el único Rembrandt que tenemos en el Museo Nacional del Prado. Es de los pocos ejemplos, probablemente el de mayor calidad, del gran maestro holandés del XVII en las colecciones españolas (recordemos el magnífico autorretrato de la colección Thyssen), uno de los grandes de la pintura europea que bien merece unas líneas en este blog.

El Greco y la pintura moderna en el Museo del Prado.

(Izq.) El Greco, El caballero de la mano en el pecho, 1580, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid. 

(Der.) Amedeo Modigliani, Paul Alexandre ante una vidriera, 1913, óleo sobre lienzo, Ruan, Musée des Beaux-Arts, Don Blaise et Philippe Alexandre, 1988.

Con casi ochenta prestadores, el Prado configura una compleja y fascinante muestra en la que maestro y aprendices, separados por siglos de distancia, superan el tiempo real para sumergirse en un tiempo inconsciente en el que todos conviven.

Hieronymus van Aeken Bosch. EL BOSCO

Hieronymus "El Bosco", El jardín de las delicias, hacia 1500, óleo sobre tabla, Museo Nacional del Prado.

Hieronymus van Aeken Bosch "El Bosco" (Hertogenbosch o Bois-le-Duc, aprox. 1450 - 1516) es uno de los pintores flamencos más fascinantes de la historia. El extraño mundo que configura su arte sigue siendo un misterio y fuente de inspiración para artistas y académicos de todo el mundo.

La colección de estampas japonesas del Museo del Prado

Daifukucho [Los actores Ichikawa Danjûrô I como Fuwa Banzaemon, Yamanaka Heikuro I como Dazainojo y Sodeoka Masanosuke como Fujigae representando la obra Daifukucho Sankai Nagoya en el teatro Nakamura de Edo] Atribuido a Torii Kiyonobu. Grabado en madera a la fibra, sumizuri-e [un solo taco de madera estampado con tinta negra] 172 x 240 mm, 1697, Madrid, Museo Nacional del Prado

La colección de estampas japonesas del Prado cuenta con más de 50 obras, procedentes en su mayoría del Museo de Arte Moderno, que las adquirió en 1936. El director de la institución decidió comprar veinte estampas procedentes de una exposición itinerante organizada por la Union Centrale des Arts Décoratifs de París y la Asociación Japonesa de Grabadores y que pretende ser una representación de la estampa japonesa desde el siglo XVII hasta el XX. A su llegada a Madrid, tras pasar por Ginebra y París, el director del Museo de Arte Moderno se puso en contacto con el embajador de Japón para transmitirle su deseo de adquirir parte de las piezas.

Sofonisba Anguissola (1532-1626): una artista en la corte más poderosa del Renacimiento.

 Sofonisba Anguissola, Felipe II, 1565; 1573, Museo Nacional del Prado.

Pocos sabran que uno de los mejores retratos realizados del rey Felipe II es obra de una mujer. Se trata de la artista italiana Sofonisba Anguissola. Nacida en Cremona, Italia, en 1530 en el seno de una familia acomodada, destacó desde su juventud por su destreza con los pinceles y el dibujo, además de por su maestría en la música (especialmente como arpista) y sus buenas dotes para las relaciones sociales.

San Plácido

San Placido, en la calle del Pez esquina con San Roque, es una de esas pequeñas joyas de la capital que he descubierto hace relativamente poco. Sabía de su existencia, pero no podía imaginar que se encontraba a menos de diez minutos de mi casa.

La biblioteca del Greco. Del 1 de abril al 29 de junio del 2014. MuseoNacional del Prado.

El Greco, Rodrigo de la Fuente (?), 1582-1585, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado.

En el inventario de bienes del artista realizado por su hijo unas semanas después de su muerte el 7 de abril de 1614 y en otro realizado en 1621, se menciona la presencia de 130 libros entre los que se observa la herencia grecolatina (con obras de Jenofonte, Aristóteles y Homero) y obras de su formación italiana (las Vidas de Vasari con anotaciones del Greco a los márgenes) como tratados de pintura o los diez libros de arquitectura de Vitrubio. Sin duda estas obras nos hablan de un fenómeo complejo fruto de la síntesis de diversas culturas.

Ocho nuevas pinturas para la colección permanente del Prado.

(Izq.) Alonso Cano, Aparición de Cristo crucificado a Santa Teresa de Jesús, 1629, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado. (Der.) Alonso Cano, Aparición de Cristo resucitado a Santa Teresa de Jesús, o Matrimonio místico de Santa Teresa, 1629, óleo sobre lienzo, Museo Nacional de Prado. 

Rubens. El triunfo de la Eucaristia. Del 25 de marzo al 29 de junio de 2014. Museo del Prado.

Pedro Pablo Rubens, El Triunfo de la Iglesia, 1625-1626, óleo sobre tabla, Museo Nacional del Prado.  La obra muestra como la Eucaristía ha vencido. La Religión, sentada sobre su carroza, la presenta a los hombres, mientras que un ángel sostiene la tiara encima de su cabeza; un joven a caballo lleva las llaves y el palio pontificial y unas Victorias conducen la cuádriga. La carroza triunfal pasa sobre los indiferentes o los ciegos y continúa su marcha irresistible (Emile Male, El arte religioso de la Contrarreforma).

En relación con la importancia de un laborioso trabajo de restauración, y sobre todo con la calidad de las pinturas de Rubens, el Museo del Prado presenta desde ayer día 25 de marzo, Rubens. El Triunfo de la Eucaristía.

Caravaggio en España

En el último post presentábamos la figura de uno de los artistas más fascinantes de la pintura europea. En España se conservan solamente cinco obras del genio italiano que a continuación paso a detallar:

1.- David vencedor de Goliat, hacia 1600, óleo sobre lienzo, Museo Nacional del Prado, Madrid.

Esta obra, de atribución discutida, representa el momento posterior a la victoria de David sobre el filisteo Goliath. La figura de David no es el joven atlético propio del Renacimiento, sino un muchacho que aparece como vencedor del mal gracias a la fe y a su astucia.

Conferencia: Ingenio tenebroso y oscuro. La pintura tenebrista veneciana en el siglo XVII.

Niccolò Renieri, Alegoría de la Vanidad (Pandora), hacia 1626, Staatsgalerie, Stuttgart.

Enmarcada dentro de las actividades del Museo Nacional del Prado con motivo de la exposición dedicada a Las Furias se celebró esta conferencia el pasado 5 de febrero. Impartida por la profesora Linda Borean de la Università di Udine, trataba sobre el tema de la pintura de los tenebrosos.

Dario de Regoyos (1857-1913) en el Thyssen. Del 18 de febrero al 1 de junio de 2014.

 

Darío de Regoyos, La Concha, nocturno, 1906, Colección Carmen Thyssen‐Bornemisza, en préstamo gratuito al Museo Carmen Thyssen de Málaga.

El año pasado se cumplían 100 años del fallecimiento de Dario de Regoyos (Ribadesella, Asturias, 1 de noviembre de 1857- Barcelona, 29 de octubre de 1913). Con este motivo el Museo Thyssen organiza una exposición homenajeando su trayectoria artística reuniendo casi un centenar de obras procedentes de los Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, el Musée d’Orsay de París, el Museu Nacional d’Art de Catalunya y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre otros, y numerosas colecciones particulares. Comisariada por el especialista en la obra de Regoyos Juan San Nicolás, cuenta con la colaboración del Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde estuvo presente la muestra hasta finales del 2013. Posteriormente, y en formato más reducido, viajará a la sede malagueña del Thyssen.

La obra invitada: Virgen de la leche con el Niño y ángeles, de JeanFouquet.

Jean Fouquet, La Virgen de la leche con el Niño y ángeles, 1451-52, Óleo sobre tabla, Amberes. Koninklijk Museum voor Schone Kunsten.

Desde el 18 de febrero y hasta el próximo 25 de mayo, podemos disfrutar en la sala 57A de la obra del francés Jean Fouquet La Virgen de la leche con el Niño y ángeles.  Además el pasado miércoles pude asistir a la conferencia que Pilar Silvia Maroto impartió en el Prado y, que como en ocasiones anteriores, incluyo en el texto de este post para completar la visión de esta magnífica pieza.