Capilla de los Magos del Benozzo Gozzoli.

En la Capilla de los Magos (1459-1461) del Palacio Medici Ricardi de Florencia, se encuentra una de las más bellas representaciones artísticas de los Reyes  Magos, obra del pintor Benozzo Gozzoli (1421-1497).

La Catedral de Cristo Salvador, Ávila.

Como abulense que soy, tarde o temprano tenía que hablar de la ciudad que me vio nacer, Ávila “de los caballeros”. Es por ello que, aprovechando la celebración en este 2015 del V centenario del nacimiento de Santa Teresa de Ávila, me adelanto a los festejos y exposiciones que se celebrarán por doquier con esta entrada dedicada a una de las construcciones más emblemáticas de la bella ciudad castellanoleonesa.

WASHINGTON IRVING, los Cuentos de la Alhambra.

Daguerrotipo de Washington Irving (copia moderna de Mathew Brady, original de John Plumbe).

Washington Irving es uno de los escritores de finales del siglo XVIII y principios XIX, más populares de la literatura universal. Editor, novelista y diplomático, seguramente le conoceréis como el autor de La leyenda de Sleepy Hollow (el jinete sin cabeza). 

Palacio del Marqués de Dos Aguas. Un tesoro barroco en el corazón de Valencia.

En uno de los barrios más acomodados de la capital del Turia, se encuentra un pequeño tesoro arquitectónico y actual sede del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. Se trata del palacio que mando construir la familia Rabassa de Perellós en Valencia, una saga de rancio abolengo que ostenta el señorío de Dos Aguas desde 1496, como residencia familiar en la ciudad. Conocido como el Palacio del Marqués de Dos Aguas, es la obra civil más emblemática del barroco valenciano y su fachada alberga una de las portadas más hermosas del mencionado período artístico.

Impresionistas americanos en el Thyssen.

MANET, Édouard. Amazona de frente. 1882, Óleo sobre lienzo. 73 x 52 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboración con el Museé des impressionnismes Giverny, la Terra Foundation for American Art y las National Galleries of Scotland, organiza una exposición que pretende profundizar en la impacto artístico del movimiento impresionista francés al otro lado del Atlántico; para ello se explora la obra de aquellos artistas americanos expatriados, que tuvieron la oportunidad de empaparse del movimiento en Francia, y en el propio devenir creativo de los pintores americanos de finales del XIX que se hicieron eco de las novedades europeas.

El Muro de Berlín: la vergüenza de Europa.

Con motivo de la celebración del 25 aniversario de la caida del Muro de Berlín, se están desarrollando toda una serie de exposiciones en Madrid para conmemorar uno de los hechos más simbólicos de finales del siglo XX. En esta ocasión contamos con la visión del hispanista y profesor británico Craig W. Burrows que, con motivo de la exposición 25 aniversario de la caída del Muro de Berlín que se celebra en el centro de exposiciones del Ayuntamiento de Madrid, ha tenido la generosidad de compartir las siguientes impresiones con los seguidores de Mind-the-art:

Visitando palacios por Salamanca

Salamanca es una de las ciudades más hermosas de Castilla, conocida por ser la sede de la primera universidad española (una de las más antigüas del mundo) y una de las ciudades españolas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO (desde 1988). Acoge monumentos tan emblemáticos como la Plaza Mayor, la fachada de la mencionada Universidad, el Cielo de Salamanca o sus dos catedrales. Pero otro de los grandes tesoros de la ciudad son los palacios renacentistas que surgieron en el siglo XVI fruto del auge económico y social que experimentó la urbe. A continuación, pasaremos a nombrar algunos de los más destacables:

San Sebastián de Alonso Berruguete. Museo Nacional de Escultura deValladolid

Esta obra se trata de una escultura en madera policromada de un joven desnudo casi en su totalidad, a excepción de un paño en la entrepierna, apoyado sobre un tronco de árbol dorado. Su pierna izquierda se encuentra flexionada sobre el tronco, mientras la derecha, sin apoyo, se estira levemente en el aire. Los brazos se encuentran tras la cabeza, encogidos y desproporcionados en  con respecto al resto del cuerpo.  La figura, asimétrica, dibuja una línea serpenteante en la que llama la atención las cinco heridas circulares a lo largo de torso, brazos y piernas de las que brota la sangre. Es por ello que el gesto del rostro, entre cansado y arrebatado, parece indicarnos un momento cercano a una muerte violenta.

Salamanca: una ciudad, dos catedrales. La arquitectura de la "Catedral Nueva" y la "Catedral Vieja".

Salamanca, ciudad castellana de belleza incuestionable, es sede de una de las universidades más antiguas del mundo, de una plaza mayor de excepcional belleza y de numerosos y hermosos palacios renacentistas; además, puede presumir de poseer dos catedrales, la denominada Catedral Vieja y, como no, la Nueva; caso éste en el que la nueva construcción respeta a la anterior, de extrema rareza y que sólo comparte con otra ciudad castellana, Palencia.

El estandarte de Mawangdui

El estandarte de Mawangdui, fechado en torno al 206 a.C., es uno de los más destacados ejemplos del arte de la seda de la cultura china. Una obra textil de compleja y fascinante iconografía que fue descubierto en la tumba de la Marquesa de Dou, constituyendo una de las obras más fascinantes del período por su gran carga simbólica ritual y narrativa.

El Auriga de Delfos.

Pitágoras de Reggio, El Auriga de Delfos, 478-474 a.C., bronce, Museo Arqueológico de Delfos, Grecia.

Nos encontramos ante uno de los escasos ejemplos, y probablemente el más conocidos, de las esculturas en bronce griegas. Se trata de una obra procedente de donaciones de los tiranos en santuarios panhelénicos, como Olimpia. En este caso hablamos de Delfos, famoso lugar de la Antigüedad en el que se encontraba el oráculo, dentro de un templo vinculado al dios Apolo.

Sorolla y Estados Unidos.

Sorolla y Bastida, Joaquín. El algarrobo, 1898, Óleo sobre lienzo, Colección particular, Estados Unidos. Cortesía de Sotheby's © Private American Collection, Courtesy of Sotheby’s 

La Fundación Mapfre, en la Sala Recoletos (del 26 de septiembre de 2014 al 11 de enero de 2015),  realiza un imprescindible recorrido por uno de los aspectos más desconocidas de Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 23 de febrero de 1863 –Cercedilla (Madrid), 10 de agosto de 1923): su faceta más cosmopolita y comercial desarrollada en Estados Unidos.

 Sorolla y Bastida, Joaquín. ¡Triste herencia!, 1899, Óleo sobre lienzo, Colección Fundación Bancaja, Valencia Foto: Colección Fundación Bancaja, Valencia (Juan García Rosell) 

Sorolla emprende su conquista del mercado estadounidense una vez que es un pintor consagrado en España. Si bien es cierto que los ecos de su participación en certámenes de pintura celebrados por toda Europa (en los que consiguió un notable reconocimiento) llegaron a tierras americanas y le allanaron el camino, el punto de inflexión fue la primera exposición que se celebró en 1909 la neoyorkina Hispanic Society, un rotundo éxito.

En los siguientes años sus obras visitarían otras ciudades como Chicago, Boston, Búfalo o San Luis. Las escenas burguesas del Mediterráneo, con su característica luz, de tono amable y positivo, fascinaron al público norteamericano. Del mismo modo, los elegantes retratos que Sorolla realizaba de la alta sociedad española, también encontraron su hueco en el país americano.

Thomas Fortune Ryan, 1913, Óleo sobre lienzo, The Virginia Historical Society, Richmond, Virginia. Legado de Anne Worrall Ryan. INV. 1992.29 © Virginia Historical Society, Richmond, Virginia

Son creaciones en las que el pintor muestra un estilo propio de una etapa de madurez, seguro en sus pinceladas matéricas, con composiciones muy pensadas y estudiadas, reflejo de una estética depurada. Éstos hechos no pasaron desapercibidos en el mercado artístico estadounidense. Recibió encargos de importantes empresarios (llegó a realizar 54 retratos de personalidades de la sociedad americana), hasta llegó a retratar al presidente William Howard Taft. Entre todos ellos destacó la figura de uno de sus más fervientes coleccionistas: Thomas Fortune Ryan. Éste magnate del tabaco, las finanzas y el transporte, además de retratos y escenas históricas, llegó a poseer más de veinte obras del pintor.

La exposición realiza un recorrido por casi todos los géneros que manejó Sorolla, desde la pintura social, pasando por sus archiconocidas escenas de playa hasta sus retratos y paisajes. Todos ellos fueron mostrados en las exposiciones que realizó en América, cuadros de notable éxito de crítica, público y, por qué no decirlo, de ventas.

Una de las áreas más interesantes de la muestra es la dedicada a los apuntes, manchas y notas de color, pues son pocas las veces que tenemos la oportunidad de disfrutar del proceso creativo de los grandes pintores. En este caso, son obras de pequeño formato, espontáneas, en ocasiones esbozos para lienzos de gran tamaño y en otras piezas que realizaba por el mero placer de pintar. Son notas de luz en las que queda patente la maestría absoluta del valenciano a la hora de captar la luminosidad Mediterránea. Igualmente, sus apuntes en gouache de las vistas urbanas de las ciudades americanas que visitaba, nos dan una visión del sofisticado ambiente en el que se desenvolvía la vida de Sorolla en Estados Unidos.

(Izq.) Sorolla y Bastida, Joaquín. Calle 59, Nueva York, 1911, Gouache sobre cartón, Museo Sorolla, Madrid. INV. 822 © Museo Sorolla, Madrid. (der.) Central Park, Nueva York, 1911, Gouache sobre cartón, Museo Sorolla, Madrid. INV. 826
© Museo Sorolla, Madrid.

En definitiva, siempre es un placer acercarse una y otra vez la obra de Sorolla. Especialmente en exposiciones tan bien organizadas y amenas, como nos viene acostumbrando la Fundación Mapfre. La sensación que queda en el visitante tras recorrer las diferentes salas es que queda claro el motivo por el cual Sorolla es uno de los pintores españoles de finales del XIX más conocidos (y cotizados) a nivel internacional. El complemento perfecto de esta visita sería acercarse al fascinante Museo Sorolla en el Paseo General Martínez Campos, a escasos 15 minutos andando de la Sala Recoletos.

Francesco Hayez: romanticismo italiano.

Hayez, Francesco. El beso, 1859, óleo sobre lienzo, Pinacoteca di Brera, Milán.

El pintor veneciano Francesco Hayez (10 de febrero de 1791 - 21 de diciembre de 1881) es uno de los grandes representantes del romanticismo italiano, aunque un verdadero desconocido fuera de las fronteras del país transalpino. Personalmente tuve la oportunidad de conocer su obra en la milanesa Pinacoteca de Brera, que atesora algunas de sus creaciones más conocidas, pues fue en la capital lombarda donde residió gran parte de su vida.

Reapertura de la Gran Galería de la Wallace Collection, Londres.

La "Great Gallery" de la archiconocida Wallace Collection ha sido objeto de una intensa remodelación arquitectónica y museográfica que ha costado más de 5 millones de libras y dos años de trabajo. Un espacio que acoge una de las más fascinantes colecciones de arte clásico occidental. A continuación pasaré a comentar algunas de sus obras "estrella" que podrán verse a partir del 19 de septiembre de 2014.

El Museo Calouste Gulbenkian de Lisboa.

El Museo es fruto del amor al arte del financiero armenio Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955), que a través de su Fundación, garantizaba la integridad e indivisibilidad de su colección.

De viaje: The Metropolitan Museum of Art (Nueva York). The Pre-Raphaelite Legacy: British Art and Design.

Frederic, Lord Leighton. Lachrymae, 1894-95, óleo sobre lienzo. Catharine Lorillard Wolfe Collection. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Los Prerrafaelitas galvanizaron el mundo artístico británico desde la segunda mitad del siglo XIX con una visión creativa cuyo eco llega hasta la actualidad. La Hermandad fue fundada en 1848 por Millais, Hunt y Rossetti en oposición al conservadurismo academicista de la Royal Academy of Arts y al convencionalismo de la época victoriana con una clara intención: recuperar un arte más espontáneo inspirado en la pintura flamenca e italiana del primer Renacimiento. En definitiva, su rechazo a la práctica artística academicista de su tiempo, acusada de vacua, les hizo apostar por un arte más sincero y cercano a lo que consideraban la sinceridad del arte.

Van Gogh / Artaud. El hombre suicidado por la sociedad. Museo D´Orsay, Paris.

Man Ray, Antonin Artaud, 1926, Centre Pompidou, París.

"Van Gogh cometió suicidio porque la conciencia colectiva como un todo no pudo tolerarle más"

Yo, Augusto, Emperador de Roma.

 

Cartel de la Exposición Moi, Auguste, Empereur de Rome. París, Grand Palais, desde el 19 de marzo al 13 de julio de 2014.

La más grande de las exhibiciones dedicadas al emperador Augusto en conmemoración del dos mil aniversario de su muerte se celebra en el parisino Grand Palais. Reune 200 obras procedentes de prestigiosas instituciones de todo el mundo, particularmente de Italia, con préstamos excepcionales de los Museos Capitolinos, de los Museos Vaticanos y del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

De viaje Tate Modern, Henri Matisse: The Cut-Outs.

Henri Matisse, Icarus, 1946, Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Droits réservés © Succession Henri Matisse / DACS 2013 

"El papel recortado me permite obtener el color, supone una simplificación para mí. En lugar de dibujar el perfil y colorear el interior me introduzco directamente en el otro." Henri Matisse

De viaje: Tate Modern, Londres

El origen de este museo se sitúa en la colección nacional de arte contemporáneo británico e internacional (la denominada Tate Collection). Constituye una red de cuatro museos de arte, comenzando por la Tate Britain (conocida anteriormente como la Tate Gallery), fundada en 1897, a la que siguieron la Tate Liverpool (1988) y Tate St. Ives (1993), siendo la Tate Modern (2000) su última incorporación al grupo.